BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Konstfrämjandet//Konstkartan//SV
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Konstkartan Arrangemang
X-WR-TIMEZONE:Europe/Stockholm
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-756@konstkartan.se
DTSTAMP:20260923T165330Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260925
DTEND;VALUE=DATE:20260928
SUMMARY:Ö/VER/LEVA @ Yellowbox
DESCRIPTION:Tid: Fre 12–24 Lör 11–20 Sön 11–15\n\nÖ/ver/leva, med verk av 26 konstnärer från olika konstnärskap och praktiker både i Sverige och internationellt. Utställningen undersöker överlevnad som biologiskt, existentiellt, ekologiskt, politiskt och estetiskt tillstånd – och ställer frågan: Vad innebär det att leva vidare? I utställningens titel möts tre stavelser:\n\n\n\nÖ\n\nVer\n\nLeva\n\n\n\nÖ – ön, platsen, det avgränsade och samtidigt öppna.\n\nVer – att se, att vända, att befinna sig i relation.\n\nLeva – liv, existens, att fortsätta.\n\n\n\nTillsammans bildar de överleva - att leva vidare, att finnas kvar, att existera över eller bortom något. Utställningen ställer frågan om konsten kan vara en form av överlevnad. Gör konstnärer verk för att överleva – på samma sätt som fåglar sjunger? Barnett Newman formulerade det som att ”aesthetics is to the artist what ornithology is to the birds.”\n\n\n\nKan konsten överleva estetiken?\n\nKan estetiken överleva katastrofen?\n\nOch vad betyder det att skapa när själva möjligheten att leva vidare är satt på spel?\n\n\n\nÖ/ver/leva samlar verk i måleri, skulptur, teckning, fotografi. De mindre formaten skapar en koncentrerad utställning där olika konstnärskap möts kring frågor om liv, utsatthet, relation, plats och existens.\n\n\n\nÖland blir samtidigt mer än en geografisk plats. Ön blir en bild av vår gemensamma livsvärld – ett avgränsat land omgivet av något större, där överlevnaden alltid är beroende av relationen till det som finns omkring oss.\n\n\n\nMedverkande konstnärer: Monika Alskens, Alexander Aronsson, Sarah Bouamrane, Mats Brate, Brian Dawn Chalkley, Carla Elfvelin, Ida Ferdinand, Hans Frode, Gustav Karlsson Frost, Lars Karlsson Frost, Anabelí D González, Monika Gora, Harald Hjärne, Lisa Hultberg, Kristina Jeppsson, Alex Landrum, Tyra Meeran Larsson, Anna Lindvall, Carla Ordenes, Jörgen Platzer, Michael Porter, David Risley, Duncan Savage, Liam Sprod, Adrien Vermont och Caroline Öberg\n\n\n\nÖppet under Skördefesten:\n\nFre 25/9: 12-24\n\nLör 26/9: 11-20\n\nSön 27/9: 11-15\n\n\n\nCuratorer: Helle Kvamme, Ed Whittaker och Matilda Carter\n\n\n\nKontakt: Helle Kvamme 0723018608, Matilda Carter 0761860214
LOCATION:Yellowbox
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/o-ver-leva-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-753@konstkartan.se
DTSTAMP:20260923T165325Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260920
DTEND;VALUE=DATE:20260921
SUMMARY:Vernissage: Ö/VER/LEVA @ Yellowbox
DESCRIPTION:Tid: 14:00–17:00\n\nÖ/ver/leva, med verk av 26 konstnärer från olika konstnärskap och praktiker både i Sverige och internationellt. Utställningen undersöker överlevnad som biologiskt, existentiellt, ekologiskt, politiskt och estetiskt tillstånd – och ställer frågan: Vad innebär det att leva vidare? I utställningens titel möts tre stavelser:\n\n\n\nÖ\n\nVer\n\nLeva\n\n\n\nÖ – ön, platsen, det avgränsade och samtidigt öppna.\n\nVer – att se, att vända, att befinna sig i relation.\n\nLeva – liv, existens, att fortsätta.\n\n\n\nTillsammans bildar de överleva - att leva vidare, att finnas kvar, att existera över eller bortom något. Utställningen ställer frågan om konsten kan vara en form av överlevnad. Gör konstnärer verk för att överleva – på samma sätt som fåglar sjunger? Barnett Newman formulerade det som att ”aesthetics is to the artist what ornithology is to the birds.”\n\n\n\nKan konsten överleva estetiken?\n\nKan estetiken överleva katastrofen?\n\nOch vad betyder det att skapa när själva möjligheten att leva vidare är satt på spel?\n\n\n\nÖ/ver/leva samlar verk i måleri, skulptur, teckning, fotografi. De mindre formaten skapar en koncentrerad utställning där olika konstnärskap möts kring frågor om liv, utsatthet, relation, plats och existens.\n\n\n\nÖland blir samtidigt mer än en geografisk plats. Ön blir en bild av vår gemensamma livsvärld – ett avgränsat land omgivet av något större, där överlevnaden alltid är beroende av relationen till det som finns omkring oss.\n\n\n\nMedverkande konstnärer: Monika Alskens, Alexander Aronsson, Sarah Bouamrane, Mats Brate, Brian Dawn Chalkley, Carla Elfvelin, Ida Ferdinand, Hans Frode, Gustav Karlsson Frost, Lars Karlsson Frost, Anabelí D González, Monika Gora, Harald Hjärne, Lisa Hultberg, Kristina Jeppsson, Alex Landrum, Tyra Meeran Larsson, Anna Lindvall, Carla Ordenes, Jörgen Platzer, Michael Porter, David Risley, Duncan Savage, Liam Sprod, Adrien Vermont och Caroline Öberg\n\n\n\nÖppet under Skördefesten:\n\nFre 25/9: 12-24\n\nLör 26/9: 11-20\n\nSön 27/9: 11-15\n\n\n\nCuratorer: Helle Kvamme, Ed Whittaker och Matilda Carter\n\n\n\nKontakt: Helle Kvamme 0723018608, Matilda Carter 0761860214
LOCATION:Yellowbox
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/o-ver-leva/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-751@konstkartan.se
DTSTAMP:20260921T094540Z
DTSTART;VALUE=DATE:20261003
DTEND;VALUE=DATE:20261004
SUMMARY:VÄXJÖ KONSTHALLS 20-ÅRSJUBILEUM @ Växjö konsthall
DESCRIPTION:Tid: Start 18:00\n\nI år har Växjö konsthall huserat på Västra Esplanaden 10 i 20 år. Det vill vi fira! Vi bjuder på performance med Konstgruppen Ful, Cakes of Despair och Maja Fredin, tal av Smålandstriennalen, musik med DJ Kjelvis, nyuppfört konstverk av konstföreningen Rävlyan samt kommunalt bubbel, tilltugg och release för vår jubileumspublikation.\n\n\n\nHåll er uppdaterade på vår Instagram för mer information, vaxjokonsthall.
LOCATION:Växjö konsthall
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/vaxjo-konsthalls-20-arsjubileum/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-745@konstkartan.se
DTSTAMP:20260830T195054Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260905
DTEND;VALUE=DATE:20260906
SUMMARY:Sharing experiences about time and duration @ Gylleboverket
DESCRIPTION:Sharing experiences about time and duration\n\n\n\nAn open conversation exploring architecture, art, sustainability and ecology through questions of time, duration, transformation and care. Time can be seen as an arrow or a circle, and concepts of time are deeply shaping how we understand and relate to practice. How can thinking through time help us imagine a drastically slower, more careful existence, an existence that values long-term duration and sufficiency over the rapid and continued extraction of the present? Alternative. Too heavy maybe. Almost incomprehensible. \n\n\n\nArtist and filmmaker Johanna Billing and architect and professor Tor Lindstrand will present För allmänt bruk: Norrahammar, a project developed in collaboration with ArkDes and Jönköping Municipality.\n\nChoreographer and Environmental Artist Philippe Blanchard will present The Upheaval, a project developed in collaboration with Skånes Dansteater and Malmö Art Museum for the new art museum in the Restaurant Pavilion in Kungsparken.\n\n\n\nSmålandstriennalen hosts the conversation, extending its 2026 theme “Worry – Art, Preparedness, Resistance” into a shared discussion about artistic and architectural practices, responsibility, and our relationship to time and change.
LOCATION:Gylleboverket
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/sharing-experiences-about-time-and-duration/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-741@konstkartan.se
DTSTAMP:20260820T221059Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260904
DTEND;VALUE=DATE:20260907
SUMMARY:A house that knows how to die @ Gylleboverket
DESCRIPTION:Tid: Fredag 4/9 Drop in kl. 14.00-15.00 Start kl. 15.00 Welcome introduktion Program 15.00-19.00 Embodied Keynote – with the site and artist/architects Performance by ICHI Middag 19.00 Lördag 5/9 Frukost 09.00-10.00 Program 10.00 – 12.30 Lectures and theoretical keynote Lunch 12.30-14.00 Program 14.00-19.00 sessions with workshops/lectures and social sculptures Middag 19.00 Bar & Mingel Söndag 6/9 Frukost 09.00-10.00 Program 10.00-13.00 lecture and joint reflections Lunch 13.00- 14.00 Utcheck Utställning öppen för allmänheten från Söndag kl 13.00 extra för de som vill- Fredag 4/9 kl.11.00-13.00 Studiebesök på Båt i Skogen– permakulturgård med biodammar, nötodling, ekobygg (2 km från Gyllboverket)\n\nGylleboverket, at Österlen in the eastern part of Skåne, south of Sweden, has been a platform for contemporary arts, culture and resilience since 2010. However, it began in the later part of the 20th century as a construction scrap yard where old houses could make their final rest. During the mid-20th century until 2010, demolished old houses from Österlen and the surrounding area were brought to be piled up and returned to soil. Dwelling there in a dialogue with the living world they become the very site they were brought to. In this way, Gylleboverket has cultivated and carried for decades the knowledge of how houses can die, and, at the same time, how a new life and biotope can grow out of dead houses.\n\n\n\nDuring the first weekend of September 2026, beings will be summoned to a practical seminar on the death and life of houses and by extension, the structures that conduct our ways of living. With invited participants from the fields of ecology, architecture and art we will weave lectures, an ongoing exhibition, workshops and discussions into embodied practices. Through the seminar, together we will question the ingrained comfort of houses and body shelters together with a living world in a time of dissolution.\n\n\n\nMore information with program will come up soon\n\n\n\nThe title ”A house that knows how to die”  is borrowed from an earlier work from artist Alyssa Coffin and artist/architect Per Viktor Hjalmarsson who are part of the curatorial team of the seminar together with Gylleboverket artist group (Etta Säfve & Jona Elfdahl)\n\n\n\nIn collaboration with Färgfabriken, Stockholm Arkitektur Triennal, Form & Design Center, Malmö and Smålandstriennalen.\n\n\n\nParticipating Artists, Architects, Ecologists and Researcher among others: Sören Lose (DK), Camilla Nørgard (DK), SaraLi Borg (SE), Viktor Rundgren (SE), Alm Gnista (FI), Sabine Poppe (NO/DE), Laura Suurhasko (FI), Alyssa Coffin (FI), PerViktor Hjalmarsson (FI), Gylleboverket Konstnärsgrupp (SE), ICHI (J), TidelandStudios (DK), Emma Rishøj Holm (DK), John Helmfridsson (SE), Sarah Kaushik (FI), Merri Linna (FI), Smålandstriennalen with Johanna Billing (SE), Tor Lindstrand (SE), Kristian Anshelm (SE), Philippe Blanchard (FR/SE) , as well as representatives from Mustarinda (FI), BioArtlab (FI), ConstuctLab (SE), Chalmers University (SE), Skogen (SE) Färgfabriken (SE), Verrde (Sápmi) Form & Design Center, Malmö, Färgfabriken (SE)
LOCATION:Gylleboverket
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/a-house-that-knows-how-to-die/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-733@konstkartan.se
DTSTAMP:20260820T091908Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260822
DTEND;VALUE=DATE:20260823
SUMMARY:Vernissage och PERFORMANCE i utställningen Valets själ @ Tabergsådalens kulturhus
DESCRIPTION:Tid: Klockan 14.00 (utställningen går att se från 11.00)\n\nMauritz Tistelö är poet, bildkonstnär och performancekonstnär, utbildad vid Valands konsthögskola och Biskops-Arnös författarskola. I sin konst rör han sig i gränslandet mellan poesi, bildkonst och kroppslig handling. Med absurditet, allvar och humor undersöker han våra gemensamma föreställningar om verkligheten – och vad som händer när de regler och strukturer vi brukar förlita oss på plötsligt sätts ur spel.\n\n\n\nI utställningen Valets själ tar Mauritz Tistelö sig an demokratins kanske mest laddade handling: att välja. Men här har den välbekanta vallokalen förskjutits. Förrättarna är borta, valbåsen hänger i luften och dörrarna har öppnats bakfram. När inget längre ser ut eller fungerar som vi förväntar oss ställs frågan om valets verkliga innebörd på sin spets. Vad återstår av demokratin när dess ordning rubbas? Vad innebär friheten att välja – och vad gör vi när ingen längre talar om för oss hur valet ska gå till?
LOCATION:Tabergsådalens kulturhus
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/vernissage-och-performance-i-utstallningen-valets-sjal/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-730@konstkartan.se
DTSTAMP:20260820T073552Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260822
DTEND;VALUE=DATE:20261004
SUMMARY:Valets själ @ Tabergsådalens kulturhus
DESCRIPTION:Tid: torsdagar 16-19 lördagar 11-15\n\nMauritz Tistelö är poet, bildkonstnär och performancekonstnär, utbildad vid Valands konsthögskola och Biskops-Arnös författarskola. I sin konst rör han sig i gränslandet mellan poesi, bildkonst och kroppslig handling. Med absurditet, allvar och humor undersöker han våra gemensamma föreställningar om verkligheten – och vad som händer när de regler och strukturer vi brukar förlita oss på plötsligt sätts ur spel.\n\n\n\nI utställningen Valets själ tar Mauritz Tistelö sig an demokratins kanske mest laddade handling: att välja. Men här har den välbekanta vallokalen förskjutits. Förrättarna är borta, valbåsen hänger i luften och dörrarna har öppnats bakfram. När inget längre ser ut eller fungerar som vi förväntar oss ställs frågan om valets verkliga innebörd på sin spets. Vad återstår av demokratin när dess ordning rubbas? Vad innebär friheten att välja – och vad gör vi när ingen längre talar om för oss hur valet ska gå till?\n\n\n\nKonstnärens egen text:\n\n\n\nVälkomna att rösta.\n\n\n\nFrågan är hur det går till när inget riktigt stämmer.\n\n\n\nOch inget i lokalen liknar hur det brukar vara.\n\n\n\nDet finns inga förrättare som kan förklara.\n\n\n\nAlla verkar ha rymt.\n\n\n\nSå vad gör vi nu.\n\n\n\nDet är dags att börja.\n\n\n\nKandidaterna är på plats.\n\n\n\nFriheten att välja har brutit upp låset.\n\n\n\nDörrarna har öppnats bakfram.\n\n\n\nFönstren lutar sej mot gaveln.\n\n\n\nValbås och röstsedlar hänger i luften.\n\n\n\nDet händer här och nu.
LOCATION:Tabergsådalens kulturhus
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/valets-sjal/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-722@konstkartan.se
DTSTAMP:20260819T151541Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260906
DTEND;VALUE=DATE:20260907
SUMMARY:Drömmen ska brinna om ett annat liv @ Österängens Konsthall
DESCRIPTION:Tid: 15.00\n\nDen 6 september framförs ett ännu okänt antal versioner av Kjell Höglunds musikepos “Genesarets sjö” på Österängens konsthall framför Kristina Jeppsons 17 kvadratmeter stora textilkonstverk med hela (ja, hela!) texten till Genesarets sjö.\n\n\n\nMaratonkonserten, där vi hoppas att så många musiker som möjligt vill vara med, avslutas av ingen mindre än Johan Johansson, som utöver att vara en svensk punklegend (KSMB, Strindbergs, John Lenin) dessutom är nära vän med Kjell Höglund.\n\n\n\nSamma dag är vi också en del av det landsomfattande projektet “100 konsthallar”. I vår husvagn, som kommer att stå parkerad utanför konsthallen, ställer konstnären och fotografen Marcus Carlsson ut.\n\n\n\nDetaljerat program och spelschema kommer!\n\n\n\nFri entré!
LOCATION:Österängens Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/drommen-ska-brinna-om-ett-annat-liv/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-719@konstkartan.se
DTSTAMP:20260821T093415Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260829
DTEND;VALUE=DATE:20260830
SUMMARY:WANDA @ Undantaget
DESCRIPTION:Tid: kl. 12 - 17\n\nObservera att adressen för utställningen är Borgholms båtklubbs brygga. (c/o UNDANTAGET). Öppettider: 27/8 16 – 19, & 29/8 12 – 17. Övriga tider enligt överenskommelse. kontakt: Johanna Karlin 0730411397\n\n\n\nWANDA\n\n\n\nI Borgholms hamn ligger en Albin Nova från 1985. Segelbåten utgör utgångspunkten för Wanda, ett projekt inom Smålandstriennalen 2026. Utställningen tar sin början i en geografisk rörelse tvärs över Öland, från ett före detta småjordbruk på öns östra sida till hamnen i väster. Eftersom den östra kusten saknar naturliga hamnar blir båten en plats där dessa två landskap kan mötas. Båten bär på flera historier samtidigt. På den östra sidan av ön vittnar rester av flundrenät och en enkel träbåt om ett småskaligt husbehovsfiske, där havet var en förutsättning för försörjning när jorden inte räckte till. Albin Novan tillhör en annan båtkultur. Under 1970- och 80-talet blev segelbåten en symbol för folkhemmets växande fritid och framtidstro. Plastens genombrott inom båtbyggandet gjorde det möjligt att bygga båtar i större skala och till en lägre kostnad. Runt båtklubbar och föreningar växte en kultur fram präglad av ideellt arbete och gemenskap. Albin Novan byggdes som ett bekvämt hem i miniatyr, ett skyddat rum avsett att lämna land. I båten förenas längtan efter trygghet med drömmen om att ge sig ut i det okända.\n\n\n\nPå ruffens bord vaggas en metallskulptur av Emelie Carlén fram och tillbaka i takt med båtens gung. På väggen snurrar två metallkedjor med hjärthalvor i varsin ända runt i en oändlig loop. I förens hytt breder en metallskulptur ut sig på madrassen likt ett ankare.\n\n\n\nI båtens skåp och förvaringsutrymmen finner vi Carl-Oskar Jonssons teckningar. De blir synliga först när besökaren öppnar skjutluckor och lådor. Teckningarna fungerar som dolda ledtrådar i en pågående undersökning, där misstankar och små förskjutningar gör att det vardagliga börjar framstå som betydelsefullt.\n\n\n\nJohanna Karlins objekt är placerat på båtens navigationsbord, en plats vars ursprungliga funktion i stort sett försvunnit i och med den digitala navigeringen. Verket rör sig mellan möbel, redskap och skulptur. Genom kontrasten mellan fernissade och obehandlade ytor riktas uppmärksamheten mot plywoodens materialitet och de spår som bearbetning och användning lämnar efter sig. Ruffens begränsade utrymme gör besökaren till en aktiv del av utställningen. För att ta del av verken måste kroppen anpassa sig efter båtens trånga passager, skrymslen och vrår. Man böjer sig, sätter sig, öppnar luckor och rör sig försiktigt mellan britsar och bord. Från sittplatsen nås endast vissa av verken, vilket innebär att ingen enskild position ger tillgång till hela utställningen. Vilken tur att vi inte är ute till havs …\n\n\n\nWanda handlar ytterst om hur platser bär på minnen. I den lilla segelbåtens slutna rum möts olika berättelser om arbete och fritid, om jord och hav, om framtidstro och förlust. Samtidigt uppstår en känsla av att något har hänt, eller håller på att avslöjas. Som i en sommardeckare blir vardagliga detaljer möjliga ledtrådar och båten en plats där olika berättelser långsamt börjar ta form. Som om båten en gång lämnade hamnen på 1980-talet för att nu återvända till en annan tid.
LOCATION:Undantaget
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/utstallning/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-709@konstkartan.se
DTSTAMP:20260817T144758Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260827
DTEND;VALUE=DATE:20260828
SUMMARY:WANDA @ Undantaget
DESCRIPTION:Tid: kl. 16 - 19\n\nObservera att adressen för utställningen är Borgholms båtklubbs brygga. (c/o UNDANTAGET). Öppettider: 27/8 16 - 19, & 29/8 12 - 17. Övriga tider enligt överenskommelse. kontakt: Johanna Karlin 0730411397\n\n\n\nWANDA\n\n\n\nI Borgholms hamn ligger en Albin Nova från 1985. Segelbåten utgör utgångspunkten för Wanda, ett projekt inom Smålandstriennalen 2026. Utställningen tar sin början i en geografisk rörelse tvärs över Öland, från ett före detta småjordbruk på öns östra sida till hamnen i väster. Eftersom den östra kusten saknar naturliga hamnar blir båten en plats där dessa två landskap kan mötas. Båten bär på flera historier samtidigt. På den östra sidan av ön vittnar rester av flundrenät och en enkel träbåt om ett småskaligt husbehovsfiske, där havet var en förutsättning för försörjning när jorden inte räckte till. Albin Novan tillhör en annan båtkultur. Under 1970- och 80-talet blev segelbåten en symbol för folkhemmets växande fritid och framtidstro. Plastens genombrott inom båtbyggandet gjorde det möjligt att bygga båtar i större skala och till en lägre kostnad. Runt båtklubbar och föreningar växte en kultur fram präglad av ideellt arbete och gemenskap. Albin Novan byggdes som ett bekvämt hem i miniatyr, ett skyddat rum avsett att lämna land. I båten förenas längtan efter trygghet med drömmen om att ge sig ut i det okända. \n\n\n\nPå ruffens bord vaggas en metallskulptur av Emelie Carlén fram och tillbaka i takt med båtens gung. På väggen snurrar två metallkedjor med hjärthalvor i varsin ända runt i en oändlig loop. I förens hytt breder en metallskulptur ut sig på madrassen likt ett ankare. \n\n\n\nI båtens skåp och förvaringsutrymmen finner vi Carl-Oskar Jonssons teckningar. De blir synliga först när besökaren öppnar skjutluckor och lådor. Teckningarna fungerar som dolda ledtrådar i en pågående undersökning, där misstankar och små förskjutningar gör att det vardagliga börjar framstå som betydelsefullt.\n\n\n\nJohanna Karlins objekt är placerat på båtens navigationsbord, en plats vars ursprungliga funktion i stort sett försvunnit i och med den digitala navigeringen. Verket rör sig mellan möbel, redskap och skulptur. Genom kontrasten mellan fernissade och obehandlade ytor riktas uppmärksamheten mot plywoodens materialitet och de spår som bearbetning och användning lämnar efter sig. Ruffens begränsade utrymme gör besökaren till en aktiv del av utställningen. För att ta del av verken måste kroppen anpassa sig efter båtens trånga passager, skrymslen och vrår. Man böjer sig, sätter sig, öppnar luckor och rör sig försiktigt mellan britsar och bord. Från sittplatsen nås endast vissa av verken, vilket innebär att ingen enskild position ger tillgång till hela utställningen. Vilken tur att vi inte är ute till havs ...\n\n\n\nWanda handlar ytterst om hur platser bär på minnen. I den lilla segelbåtens slutna rum möts olika berättelser om arbete och fritid, om jord och hav, om framtidstro och förlust. Samtidigt uppstår en känsla av att något har hänt, eller håller på att avslöjas. Som i en sommardeckare blir vardagliga detaljer möjliga ledtrådar och båten en plats där olika berättelser långsamt börjar ta form. Som om båten en gång lämnade hamnen på 1980-talet för att nu återvända till en annan tid.
LOCATION:Undantaget
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/wanda/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-706@konstkartan.se
DTSTAMP:20260813T142340Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260815
DTEND;VALUE=DATE:20260816
SUMMARY:Härföraren – ett hörspel @ Gladhammars Hembygdsförening
DESCRIPTION:Tid: 19:00\n\nDavid Thurfjell, Fredrik Hulting, Johan Berglund, Johannes Söderqvist, Gustav Ahlsson och Alexander Gottsen framför en läsning av Lotta Lotass hörspel Härföraren.\n\n\n\nAtt följa med sin tid kan vara en bra sak. Men det kan också vara en begränsning. Det krävs en särskild slags förmåga för att bryta sig loss från ögonblickets tyranni. Den f d akademiledamoten och författaren Lotta Lotass utmärker sig genom en osedvanlig förmåga att bryta nya litterära vägar – utan ängslighet och utan anpasslighet. Så är också fallet med det verk som hon låtit Rönnells förlag publicera 2024 (i en väldigt begränsad upplaga (30 ex) och närmast omöjlig att få tag på) och det som Berättarsällskapet Ljungelden vill rikta vår uppmärksamhet mot under Smålandstriennalen, nämligen Härföraren – ett hörspel. Det är väl egentligen svårt att tänka ut någonting som skulle vara mindre tidsenligt än en betraktelse över Gustav II Adolfs död i Lützen, men därigenom visar Lotta Lotass kanske sin storhet.
LOCATION:Gladhammars Hembygdsförening
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/harforaren-ett-horspel-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-704@konstkartan.se
DTSTAMP:20260813T142133Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260814
DTEND;VALUE=DATE:20260815
SUMMARY:Härföraren – ett hörspel @ Kulturgatan Bodafors
DESCRIPTION:Tid: 18:00\n\nDavid Thurfjell, Fredrik Hulting, Johan Berglund, Johannes Söderqvist, Gustav Ahlsson och Alexander Gottsen framför en läsning av Lotta Lotass hörspel Härföraren.\n\n\n\nAtt följa med sin tid kan vara en bra sak. Men det kan också vara en begränsning. Det krävs en särskild slags förmåga för att bryta sig loss från ögonblickets tyranni. Den f d akademiledamoten och författaren Lotta Lotass utmärker sig genom en osedvanlig förmåga att bryta nya litterära vägar – utan ängslighet och utan anpasslighet. Så är också fallet med det verk som hon låtit Rönnells förlag publicera 2024 (i en väldigt begränsad upplaga (30 ex) och närmast omöjlig att få tag på) och det som Berättarsällskapet Ljungelden vill rikta vår uppmärksamhet mot under Smålandstriennalen, nämligen Härföraren – ett hörspel. Det är väl egentligen svårt att tänka ut någonting som skulle vara mindre tidsenligt än en betraktelse över Gustav II Adolfs död i Lützen, men därigenom visar Lotta Lotass kanske sin storhet
LOCATION:Kulturgatan Bodafors
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/harforaren-ett-horspel/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-703@konstkartan.se
DTSTAMP:20260818T125157Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260926
DTEND;VALUE=DATE:20260927
SUMMARY:Oro för Liv @ LIV no 8
DESCRIPTION:Tid: 14.00\n\nVarmt välkomna till Finissage av den tillfälliga installationen ”Oro för Liv” på landart skulpturen LIV no 8 i Algutsrum på Öland!\n\n\n\nOrdet LIV, ett befintligt konstverk i landskapet bestående av uppbyggda bokstäver formade av jord, har delvis täckts med gul återvunnen ensilageplast. Materialet är en vanlig syn på Ölands åkrar. Det blir ett täcke med dubbel innebörd: det både skyddar och kväver växtligheten under. Anne Hamrin Simonsson vill undersöka hur liv kan skyddas mot hot, både inifrån och utifrån. \n\nDen gula färgen symboliserar även stödet till Barncancerfonden.\n\n\n\nKl. 14.00 kort visning av konstnären vid installationen. Därefter beger vi oss till Mittlandsgården där Liv Nilsson Stutz, professor i arkeologi Lnu, håller en föreläsning " Varför behöver vi människor ritualer?"
LOCATION:LIV no 8
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/oro-for-liv-3/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-698@konstkartan.se
DTSTAMP:20260812T171654Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260904
DTEND;VALUE=DATE:20260905
SUMMARY:Vernissage: Jens Henricson, Wind Eater @ Motiv
DESCRIPTION:Tid: 12:00 – 18:00\n\nJens Henricsons projekt Wind Eater kretsar kring en anordning utformad för att locka tornseglare, en rödlistad art, att bygga bo i närheten. Genom att etablera en skyddad och rödlistad art på en plats kan en ohållbar exploatering av området omförhandlas. Om etableringen lyckas kan den utlösa en kedjereaktion som kräver särskilda åtgärder för skydd och skötsel.\n\n\n\nFörekomsten av en rödlistad art gör det svårt eller omöjligt att exploatera området utan att ta hänsyn till arten. Detta väcker frågor om vilken makt medborgarnas röst har i jämförelse med den makt som kan uppnås genom att instrumentalisera en hotad arts röst.\n\n\n\nI svensk lagstiftning är alla vilda fåglar fridlysta i hela landet. Fridlysningen innebär att det är förbjudet att döda, skada eller fånga de skyddade fåglarna samt att skada eller förstöra deras ägg och bon. Det finns även ett EU-gemensamt skydd genom det så kallade fågeldirektivet (Europaparlamentets och rådets direktiv 2009/147/EG av den 30 november 2009 om bevarande av vilda fåglar), som skyddar alla vilda fågelarter som förekommer naturligt inom EU.\n\n\n\nDärutöver är alla vilda fåglar och däggdjur (inklusive fladdermöss) fredade enligt jaktlagen (SFS 1987:259) och jaktförordningen (SFS 1987:905).\n\n\n\nDet är förbjudet att vidta åtgärder som kan påverka eller avsiktligt störa skyddade arter eller deras fortplantningsområden och viloplatser. För åtgärder som kan påverka skyddade arter eller deras livsmiljöer krävs dispens från Länsstyrelsen (Länsstyrelsen 2024).\n\n\n\nPå Motiv visas blyertsteckningar av fåglarna i flykt samt fyra tornseglarholkar som är byggda enligt projektets instruktioner och sedan gestaltade av fyra fristående konstnärer:\n\nAlice Ekelund\n\nSophia Karlsson\n\nMorgan Schagerberg\n\nFredrik Norén
LOCATION:Motiv
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/vernissage-jens-henricson-wind-eater/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-695@konstkartan.se
DTSTAMP:20260812T171709Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260904
DTEND;VALUE=DATE:20261005
SUMMARY:Wind Eater: Toolbox for interruption. @ Motiv
DESCRIPTION:Tid: Onsdagar och lördagar, 10–16\n\nJens Henricsons projekt Wind Eater kretsar kring en anordning utformad för att locka tornseglare, en rödlistad art, att bygga bo i närheten. Genom att etablera en skyddad och rödlistad art på en plats kan en ohållbar exploatering av området omförhandlas. Om etableringen lyckas kan den utlösa en kedjereaktion som kräver särskilda åtgärder för skydd och skötsel.\n\n\n\nFörekomsten av en rödlistad art gör det svårt eller omöjligt att exploatera området utan att ta hänsyn till arten. Detta väcker frågor om vilken makt medborgarnas röst har i jämförelse med den makt som kan uppnås genom att instrumentalisera en hotad arts röst.\n\n\n\nI svensk lagstiftning är alla vilda fåglar fridlysta i hela landet. Fridlysningen innebär att det är förbjudet att döda, skada eller fånga de skyddade fåglarna samt att skada eller förstöra deras ägg och bon. Det finns även ett EU-gemensamt skydd genom det så kallade fågeldirektivet (Europaparlamentets och rådets direktiv 2009/147/EG av den 30 november 2009 om bevarande av vilda fåglar), som skyddar alla vilda fågelarter som förekommer naturligt inom EU.\n\n\n\nDärutöver är alla vilda fåglar och däggdjur (inklusive fladdermöss) fredade enligt jaktlagen (SFS 1987:259) och jaktförordningen (SFS 1987:905).\n\n\n\nDet är förbjudet att vidta åtgärder som kan påverka eller avsiktligt störa skyddade arter eller deras fortplantningsområden och viloplatser. För åtgärder som kan påverka skyddade arter eller deras livsmiljöer krävs dispens från Länsstyrelsen (Länsstyrelsen 2024).\n\n\n\nPå Motiv visas blyertsteckningar av fåglarna i flykt samt fyra tornseglarholkar som är byggda enligt projektets instruktioner och sedan gestaltade av fyra fristående konstnärer:\n\nAlice Ekelund\n\nSophia Karlsson\n\nMorgan Schagerberg\n\nFredrik Norén
LOCATION:Motiv
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/wind-eater-toolbox-for-interruption/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-687@konstkartan.se
DTSTAMP:20260722T095654Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260807
DTEND;VALUE=DATE:20260810
SUMMARY:Öppningar mot verkliga världen @ Nod Borgholm
DESCRIPTION:Tid: Fredag 7 augusti kl. 16.00–20.00, invigning kl. 18.00 Lördag 8 augusti kl. 12.00–16.00 Söndag 9 augusti kl. 12.00–16.00\n\nÖppningar mot verkliga världen\n\n\n\nI sitt konstnärskap undersöker Lisa Hultberg hur existentiell oro kan ta sig uttryck som omsorg om den nära omgivningen. Hon rör sig genom landskap och samlar objekt, material och fragment som blir utgångspunkter – och ibland också det konkreta materialet – i hennes arbeten.\n\n\n\nDagboksformatet fungerar som en konstnärlig strategi för att skapa struktur och kontinuitet, göra nuet begripligt och dokumentera tidens rörelser. Genom ett repetitivt och tidskrävande vävande blir små förskjutningar synliga, samtidigt som yttre landskap och inre erfarenheter får mötas. Väven blir ett redskap för bearbetning och syntes – en öppning mot den verkliga världen och dess inneboende poesi.\n\n\n\nLisa Hultberg (f. 1992) är konstnär och landskapsarkitekt, baserad i Malmö. Hon arbetar med hantverksmässiga och materialbaserade metoder för att föra dialog med platser och landskap. Med uppmärksamhet på det subtila och föränderliga utforskar hon sorg, omsorg, intimitet och mottaglighet samt sambandet mellan det emotionella livet och den fysiska omgivningen.\n\n\n\n\n\n”I de senaste årens arbete har min existentiella oro allt mer tagit sig uttryck i en omsorg om det omgivande; ett närmande och förhöjande av min nära verklighet, som blir allt viktigare för mig. Den fysiska omgivningen har sin egen poesi. Jag rör mig genom landskap och samlar på objekt och material. Fragment som blir till både utgångspunkter och faktiskt material i mitt arbete.\n\n\n\n\n\n\n\nJag har arbetat i dagboksformat eftersom det ger livet och skapandet struktur. En strategi som gör nuet begripligt, skapar kontinuitet och samtidigt genererar dokumentation. I mitt repetitiva tidskrävande vävande blir små förskjutningarna synliga och yttre och inre terräng får sammanblandas. Väven är mitt redskap för bearbetning och syntes.” - Lisa Hultberg\n\n\n\nPlats: Nod, Borgholm\n\nUtställningsperiod: 7–9 augusti 2026\n\n\n\nÖppettider:\n\n\n\nFredag 7 augusti kl. 16.00–20.00, invigning kl. 18.00\n\nLördag 8 augusti kl. 12.00–16.00\n\nSöndag 9 augusti kl. 12.00–16.00\n\n\n\nUtställningen presenteras i samarbete med Föreningen för natur och kultur på Öland
LOCATION:Nod Borgholm
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/oppningar-mot-verkliga-varlden/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-684@konstkartan.se
DTSTAMP:20260715T134927Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260716
DTEND;VALUE=DATE:20260717
SUMMARY:Matilda Carter – Vernissage @ Nod Borgholm
DESCRIPTION:Tid: 19:00-22:00\n\nMatilda Carter har format rummet som därmed blir skulptural och den bär Matildas konstnärskap. Verket har hon nyligen visat på Marabouparken i Stockholm som en del av sin Kandidatexamen i Konst. Nu återvänder hon till Öland för att visa samma installation på galleriet på Trädgårdsgatan11 i Borgholm\n\n\n\n\n\n\n\nRummets estetik liknar ett kontor eller en studio, men med stora förändringar i textur, ljus och ljud. Allt i rummet kommer att vara konstruerat av mig och täckt med ett tunt lager latex. Alla ljuskällor kommer antingen att vara estetiskt förhöjda eller dolda i keramiska skulpturer eller latex lager.\n\n\n\nMatilda syr med stygn i latex och funna material under Perfomancens gång, bitar av vår värd gör hon till sin. Ett fragment, en smärta, en rest sakta men säkert blir de del av rummet.\n\n\n\n\n\n\n\nHennes arbete och plats skapar rytm ateljen blir en kub av arbete, kloserliknande, eller en cell utan väggar. I mötet med hennes verk ser man detaljer som känns mindre bekväma. Det som i första anblick kändes ljust och luftigt, bär en svår i historia samband våra kroppar som blir material. Endel av hennes gestaltningar tar form som plagg som har med sig något icke-mänskligt eller bortom en polerad värld med vita hörn.\n\n\n\nMatilda gör det som få vågar idag, Hon möter en verklighet, det sköra, det nakna, det svåra.\n\n\n\nRummet rör sig utanför platsen och genom hennes performance skapar ett större landskap.\n\n\n\nStannar man kvar och går på djupet så förstår vi något mer inuitivt. Latexen som hon syr i får flera meningar och stygnen blir en rytm som säger något om vår tid, det går inte att sätta ord på, det måste varje besökare känna.
LOCATION:Nod Borgholm
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/matilda-carter-utstallning/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-677@konstkartan.se
DTSTAMP:20260630T093114Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260701
DTEND;VALUE=DATE:20260811
SUMMARY:Silent Witness – Exhibition by Liu Lifen @ Lifen Gallery
DESCRIPTION:Tid: Tuesday–Sunday, 11:00–15:00 (Closed Mondays)\n\nSilent Witness\n\nA Solo Exhibition by Liu Lifen\n\n\n\nJuly 1 – August 10, 2026\n\nOpening Hours: Tuesday–Sunday, 11:00–15:00 (Closed Mondays)\n\nVenue: Lifen Gallery, Hallska Gården, Hahn gränd 2, Gränna, Sweden\n\n\n\nThe Observer series explores the act of looking. Observation here is not distance, but an attentive form of presence. It suspends the impulse to explain, judge, or assign meaning, choosing instead to remain with what is unfolding—to look quietly, and to witness with patience.\n\n\n\nIn an age of acceleration and perpetual noise, we are constantly called upon to react, to speak, and to keep pace with the endless flow of information. Along the way, we have lost the capacity to simply look.\n\n\n\nChoosing to live in the countryside is not an escape from the city or from reality, but a return to a slower, more truthful rhythm of time. The countryside becomes both a method of seeing and a mode of living. Slowing down is not a retreat from progress, but an opportunity to encounter the world—and ourselves—with renewed attention.\n\n\n\n\n\nAbout the Artist: \n\n1979 Born in Yunnan, China. Artist based in Småland Sweden and Kunming China. Lifen graduated from Yunnan Arts Institute, majoring in Traditional Chinese Painting with bachelor degree. \n\n\n\nIn recent years, my practice has centered on oil painting on canvas and works on paper. Through a distilled nocturnal palette, I explore emotional introspection and the quiet strength of stillness—a space where silence becomes a source of resilience, absorbing and releasing its subtle force.\n\n\n\nThe Forest Wanderings series is rooted in my experience of living with my child in the countryside. Within the forest, feelings of smallness, solitude, and tranquility coexist. The intertwined rhythms of caring for oneself and caring for another life gradually unfold as layered relationships of stillness and movement, coolness and vitality. \n\n\n\nLifen has received scholarships and participate in artist residency programs/exhibitions in Switzerland, Australia, Sweden, the United States, Thailand and China. \n\n\n\nRecent solo exhibition including: \n\n“Walk in the Woods”, Piratenhuset in Trånas (2025);  \n\n“Growing Toward the Sun”, LOCAL project, Kultivera in Trånas (2025); \n\n“Lullaby: Liu Lifen 2022-2024”, Luo Xu Museum in Kunming, China (2024); “Sweet Home”, Konstnärshuset Svavel in Jönköping (2024); \n\n“Kinesiska skogsmeditationer”, Eksjö Museum (2023); \n\n“Nattalv”, F48 Gallery, Oslo (2021). \n\n\n\nArt works collected by Jönköpings läns museum, Jönköping Region, Eksjö Kommun, Tranås Kommun, Gislaveds Kommun, Våra Gårdar, Tranås Konstförening, Hyllie Park Folkhögskola, and international private collections.\n\n\n\nwww.liulifen.com
LOCATION:Lifen Gallery
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/silent-witness-exhibition-by-liu-lifen/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-663@konstkartan.se
DTSTAMP:20260618T152303Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260709
DTEND;VALUE=DATE:20260710
SUMMARY:Foraged Fika @ Österängens Konsthall
DESCRIPTION:Tid: 11.00-15.00\n\nKonstnären Prachi Patil och pyskologen Kirsten van den Berg kommer till Sommarhäng (Österängens konsthalls sommaraktivitet för barn) med sitt projekt Foraged fika. Vi får lära oss om och leta efter ätbara växter på Österängen, som vi sedan tillagar och äter tillsammans. Var med oss och duka till en smaskig fest!\n\n\n\nForaged Fika är ett mat- och kulturprojekt som omformulerar den svenska fikan på ett mer miljömässigt och kulturellt hållbart sätt. Genom att utforska ätbara vilda växter försöker vi föra människor närmare naturen som finns runt omkring dem – även i staden – och få det "vilda skafferiet" att kännas som en naturlig del av vardagen.\n\n\n\nAktiviteten är gratis och vänder sig till barn mellan 6 till 12 år. Drop in!\n\n\n\nDu kan också följa projektet på Instagram: @foragedfika eller kolla in detta: https://studiopp.co/foraged-fika\n\n\n\nForaged fika är en del av Bästa biennalen kollo och Sommarhäng.
LOCATION:Österängens Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/foraged-fika/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-659@konstkartan.se
DTSTAMP:20260616T091937Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260717
DTEND;VALUE=DATE:20260817
SUMMARY:Cars Choir – The Redemption Sound @ Bilkyrkogården i Ryd
DESCRIPTION:Tid: 10:00–18:00\n\n"Efterklangen upplevs inte i millisekunder, utan som en tidssträckning på 80 år eller mer, en livslång efterklang som långsamt klingar ut."\n\n\n\nPå Åke Danielssons bilkyrkogård, Kyrkö Mosse i Ryd, Sverige, kan man uppleva ett  märkligt skogslandskap med 150 rostiga bilskrot från 1940 och 50-talen, som långsamt  håller på att upplösas i skogsbottnen. Kompositören och ljudkonstnären Mons Niklas  Schak har sedan 2014 varit fascinerad av platsens särpräglade stämning. \n\n\n\nÅr 2026 presenteras Cars Choir som en del av Smålandstriennalen, ett återkommande  konstevenemang som samlar samtida konstnärer från hela Småland. Triennalens tema, Oro  – Konst, beredskap, motstånd, undersöker hur konsten kan skapa rum för reflektion kring  osäkerhet, förändring och människans förmåga att anpassa sig till en värld i rörelse. I detta  sammanhang ingår Cars Choir som en sinnlig undersökning av tidens fysiska spår i materia  och landskap. De övergivna bilarna på Kyrkö Mosse framstår som tysta vittnen om 1900-  talets drömmar om framsteg och rörlighet, medan ljudinstallationen väcker dem till liv i en  ny form. Verket skapar ett möte mellan industrihistoria, naturens förvandlingskraft och  samtidens konstnärliga undersökningar av förgänglighet, minne, motståndskraft och  närvaro. \n\n\n\nMed stöd från Statens Kunstfond i Danmark har han skapat "Cars Choir" , en immersiv  ljudinstallation. Verket består av specialtillverkade vibrationshögtalarenheter som  förvandlar 10 bilar till högtalarkabinetter. Genom dem spelas och resonerar komponerade  stämningsljud. \n\n\n\nEn visuell efterklang  Mons Niklas Schak arbetar som ljudkonstnär med att utforska tid genom det  audiovisuella. I verket Cars Choir undersöker han hur vår upplevelse av tid förändras när vi  kan höra dess långsamma gång. \n\n\n\nHan förklarar: "Efterklang mäts normalt i millisekunder. När jag klappar händerna är ljudet  borta nästan omedelbart. Men när jag låter gamla bilar i skogsbottnen sända ut ljud  förändras vår uppfattning av tidsperspektivet. Nu upplevs efterklangen inte i millisekunder,  utan som en tidssträckning på 80 år eller mer en livslång efterklang som långsamt klingar  ut." \n\n\n\nGenom att aktivera bilarna med ljud skapar Schak ett band mellan det omedelbara och  det extremt långsamma. Det vi vanligtvis uppfattar som åtskilda tidsrymder smälter  samman till en sammanhållen klangupplevelse. Rosten fräter på karosserierna, mossa  växer i sätena och växter gror upp genom instrumentbrädan. När bilarna förvandlas till  högtalarkabinetter blir tiden plötsligt hörbar. "Jag arbetar med ljud och teknik för att  utmana vårt sätt att uppleva tid och plats", förklarar Schak. "För mig handlar det om att  skapa ett rum där gränserna mellan det fysiska och det digitala upplöses , där man kan  känna något djupare än det omedelbara. Jag söker inte det perfekta eller det omedelbart  vackra, utan det oväntade, det sårbara, det som rör vid oss i spänningsfältet mellan  motstånd och genomskinlighet." \n\n\n\nI Cars Choir är augmented reality inte en verklighetsflykt, utan ett sätt att förankra det  osynliga i det konkreta rummet. Teknologin blir ett redskap för närvaro , ett sätt att  förstärka verkligheten och bjuda in publiken att uppleva världen med nya sinnen och en  utvidgad närvaro. Det är en inbjudan att känna och vara närvarande i något som sträcker  sig bortom den vanliga tiden.\n\n\n\nBilkyrkogården, Kyrkö Mosse, Värendsgatan, Ryd.
LOCATION:Bilkyrkogården i Ryd
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/cars-choir-the-redemption-sound/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-651@konstkartan.se
DTSTAMP:20260616T224800Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260617
DTEND;VALUE=DATE:20260707
SUMMARY:Människans villkor: Åke P. Graae @ Markaryds konsthall
DESCRIPTION:Tid: 12:00–18:00\n\nI en tid då gränser hårdnar, människor drivs på flykt och tillhörighet allt oftare görs till en fråga om rätt eller fel sida av ett stängsel, framstår Åke P. Graaes utställning Människans villkor som en lågmäld men angelägen undersökning av människans villkor. Genom oljemålningar, träskulpturer, textiltryck och ljudverk vävs ett rum samman med reflektioner kring otrygghet, utanförskap, gränsdragningar och mänsklig värdighet.\n\n	Utställningen ansluter till Smålandstriennalens 2026; en konsthändelse med arrangemang på över 40 platser runt om i Småland och Öland hela sommaren. Programmet finns på konstkartan.se och temat för årets utgåva är: ORO: Konst, beredskap, motstånd. Här framträder oron inte främst som ett individuellt tillstånd utan som en erfarenhet som delas av människor i rörelse över gränser, människor i väntan och människor som riskerar att ställas utanför gemenskapen. Stängslet återkommer som motiv och metafor: som fysisk avgränsning, men också som symbol för de osynliga gränser som skiljer människor åt.\n\n	Den textila installationen delar rummet som en tillfällig barriär. De tryckta abstrakta formerna tillhör ett bildspråk som följt konstnären genom stora delar av hans konstnärskap och fungerar här som både minnesbild och varningssignal. De sammanbundna lakanshörnen för tankarna till flykt och blir samtidigt ett skydd och ett hinder.\n\n	Utställningens emotionella kärna återfinns i de två träskulpturerna Får vi stanna? och Insikt. I dem framträder människokroppen som bärare av både utsatthet och hopp. De rör sig mellan det personliga och det universella och ställer frågor snarare än ger svar. Det 27 minuter långa ljudlandskapet Starting up, uppbyggt av egenkomponerade tongångar och samplingar,  förstärker rummets atmosfär och låter besökaren stiga in i ett tillstånd där oro, eftertanke och medkänsla samexisterar.\n\n	Utställningen var ursprungligen planerad som en samutställning mellan Graae och den iranske keramikern och skulptören Ayuob Gheytasi. På grund av rådande omständigheter lyckades Gheytasi inte lämna Iran för att medverka. Hans frånvaro har därmed blivit en del av utställningen själv – en påminnelse om att de frågor som behandlas här inte är abstrakta teman utan högst konkreta verkligheter.\n\n\n\n\n\nOm konstnären\n\n\n\nÅke P. Graae (f. 1951) bor och verkar i Markaryds kommun och har varit verksam som konstnär i mer än fem decennier. Hans konstnärskap omfattar måleri, skulptur i trä, betong, stål, grafik i form av trä- och linoleumsnitt och olika blandtekniker. Allt kännetecknas av en stark tro på människans värde. Under lång tid har han också varit engagerad för fredsfrågor, och humanismen utgör en röd tråd genom hela hans produktion. Oavsett material eller teknik återkommer ett konsekvent intresse för människans relation till sin omvärld – socialt, politiskt och existentiellt.\n\n	Genom ett långt och mångfacetterat konstnärskap har Graae utvecklat ett personligt bildspråk där det poetiska och det samhällsengagerade möts. I denna utställning framträder dessa båda sidor med särskild tydlighet. Här blir konsten inte en flykt från världen, utan ett sätt att möta den.\n\n\n\n\n\nVerklista\n\n\n\nFår vi stanna? (trä, 2025)\n\nInsikt (trä, 1992)\n\nSolitär (olja, 2025)\n\nDimensioner III (olja, 2025) \n\nDansa i glädje och sorg (textil, 2005)\n\nStarting Up (ljud, 2005)
LOCATION:Markaryds konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/manniskans-villkor-ake-p-graae/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-622@konstkartan.se
DTSTAMP:20260621T150958Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260621
DTEND;VALUE=DATE:20270101
SUMMARY:Konstkiosk skyltar 2026 längs kustnära promenadstråk. @ Konstkiosk
DESCRIPTION:Tid: dygnet runt\n\nUnder Smålandstriennalen 2026 visar Konstkiosk skyltar på lyktstolpar längs fyra kustnära stråk. Skyltarna använts som medel för att inspirera både Kalmarbor och turister att själva fundera över vad klimatförändringar kan betyda för det kustnära landskapet. Projektet Konstkiosk har varit på plats med en utställning och fyra promenadstråk kantade med konstverk på lyktstolpar. Det är nu klart att skyltarna på de fyra promenadstråken kommer finnas kvar ett år till. Bilderna på skyltarna är metaforiska uttryck för problematiken kring kusterosion och havsnivåhöjning, men de ska också visa också på möjligheter genom att tänka flexibelt kring hur kustnära mark används. Innehållet är av djupaste allvar samtidigt som det förs fram med hjälp av både Kalmar historia och ett uns av humor. De är placerade i Sylvanderparken, längs med Järnvägsgatan, Tjärhovsgatan, Ölandskajen och Skeppsbrogatan på Kvarnholmen i Kalmar.
LOCATION:Konstkiosk
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/konstkiosk-skyltar-2026-langs-kustnara-promenadstrak/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-613@konstkartan.se
DTSTAMP:20260601T170722Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260607
DTEND;VALUE=DATE:20260608
SUMMARY:VERNISSAGE – One more thing to remember @ Italienska Palatset
DESCRIPTION:Tid: 14:00 - 17:00\n\nSVENSKA: Branislav Nikolić undersöker skulpturens sociala dimensioner genom att arbeta med återvunnet material. Som en slags ”arkeolog” i det moderna samhället samlar han in kasserade objekt av trä – exempelvis fönsterkarmar, dörrar och paneler – och förvandlar dem till flerskiktade reliefer som bär spår av de miljöer där materialen en gång hörde hemma.\n\n\n\n“Ett storskaligt verk i galleriets mitt, skapat under två veckor i en ny miljö utan mina vanliga verktyg och material. Jag söker mig till sådana situationer eftersom begränsningar ofta leder till nya idéer – nödvändigheten tvingar fram uppfinningsrikedom och nya sätt att tänka.\n\n\n\nDen stora träkartan över Växjö, skapad tillsammans med lokala konstnärer, är en del av denna process. Varje verk blir unikt genom stadens återbrukade material, dess geografi samt inslag från lokala berättelser. Jag tycker om tanken att besökare kan känna igen fragment av sin egen historia i arbetet.\n\n\n\nKartan kommer att stanna kvar i Växjö, och dess framtid är ännu öppen. För mig blir det viktigaste jag tar med mig de små sakerna – frön till framtida verk som uppstår i mötet med nya platser.\n\n\n\nDetta måste jag komma ihåg!”\n\n\n\nBranislav Nikolić, verksam i Belgrad, Serbien, är utbildad vid Konstakademin Novi Sad samt Dutch Art Institute i Nederländerna. Hans verk har ställts ut både nationellt och internationellt och finns representerade i flera offentliga och privata samlingar.\n\n\n\nDel av Italienska Palatsets residensprogram i samverkan med IASPIS – Konstnärsnämndens internationella program för bild och form, Region Kronoberg och Italienska Palatset.\n\n\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – –\n\n\n\nENGLISH: Branislav Nikolić is an artist whose work explores the social dimension of sculpture through the use of recycled materials. Acting as an “archaeologist” of contemporary society, he collects discarded wooden elements—such as window frames, doors, and panels—and transforms them into layered reliefs that reflect the environments they come from.\n\n\n\n”One large-scale piece in the center of the gallery. Two weeks in a new environment, far from my studio and without my usual tools and materials. I seek out these conditions because constraints often generate new ideas – necessity forces invention, shortcuts, and new ways of thinking. There is no time to hesitate. Action is required.\n\n\n\nThe wooden map of Växjö, created with local artists, is part of this process. Each work is shaped by the city’s materials, geography, and input from local residents, making every map unique. I like the idea that visitors may recognize fragments of their own history within it – pieces of old doors, windows, or shelves transformed into art.\n\n\n\nThe map will remain in Växjö. Its future is open, but what I take with me are the small things: seeds for future work, found only through new places and new constraints.\n\n\n\nI must remember this!”\n\n\n\nBranislav Nikolić, based in Belgrade, Serbia, studied at the Academy of Fine Arts in Novi Sad and the Dutch Art Institute in the Netherlands. His works have been exhibited both nationally and internationally and are included in several public and private collections.\n\n\n\nPart of Italienska Palatset’s residens program in collaboration with IASPIS, The Swedish Arts Grants Committee`s International Programme for Visual and Applied Arts.
LOCATION:Italienska Palatset
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/vernissage-one-more-thing-to-remember/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-609@konstkartan.se
DTSTAMP:20260609T134057Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260623
DTEND;VALUE=DATE:20260626
SUMMARY:Skapa Cones of Resistance på Vandalorums Konstkollo @ Vandalorum / Smålands Konstarkiv
DESCRIPTION:Tid: 10.00-15.00\n\nÅrets Konstkollo på Vandalorum riktar sig till ungdomar 11-16 år som är intresserade av att prova olika tekniker och material inom sitt skapande. Under tisdagens aktivitet träffar vi formgivaren och konsthantverkaren Alice Kettle och gör Cones of Resistance tillsammans.\n\n\n\nKonstkollot leds av Vandalorums konst- och designpedagoger Ida Olsson och Lovisa Smedjebäck Youngström.\n\n\n\nKonstkollot pågår mellan 10.00-15.00 i tre dagar, 23-25/6\n\n350 kr inkl. material och lunch\n\n\n\nAnmälan till studio@vandalorum.se\n\nVänligen ange namn, ålder samt ev. allergier eller specialkost i anmälan
LOCATION:Vandalorum / Smålands Konstarkiv
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/konstkollo-sommar/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-606@konstkartan.se
DTSTAMP:20260609T134317Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260615
DTEND;VALUE=DATE:20260616
SUMMARY:Skapande sommarlov @ Vandalorum / Smålands Konstarkiv
DESCRIPTION:Tid: 10.00-12.00\n\nSkapande sommarlov är för dig mellan 7-13 år. I måndagens workshop arbetar vi med mörker som material tillsammans med ljudkonstnären Jan Carleklev.\n\n\n\n50 kr per dag/aktivitet inkl. fika\n\n\n\nAnmälan till studio@vandalorum.se\n\nVänligen ange namn, ålder samt ev. allergier eller specialkost i anmälan.
LOCATION:Vandalorum / Smålands Konstarkiv
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/skapande-sommarlov/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-601@konstkartan.se
DTSTAMP:20260527T131019Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260530
DTEND;VALUE=DATE:20260531
SUMMARY:Pop-up workshop med Virserums konsthall vid Födoorgeln @ Virserums Konsthall
DESCRIPTION:Tid: 12-14\n\nPop-up workshop med Virserums konsthall vid Födoorgeln – Herrstorpet, Hultsfred\n\nLördag 30e maj kl. 12-14\n\n\n\nKom och lyssna till fåglarna, sätt händerna i jorden, och forma fröbomber!\n\nEn fröbomb är en blandning av lera, jord och blomfrön som pressas ihop till bollar eller små skulpturer. Du får ta med dig din frömbomb hem, och kasta ut den på en plats som du tycker saknar blomster. Det blir bina glada för!
LOCATION:Virserums Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/pop-up-workshop-med-virserums-konsthall-vid-fodoorgeln/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-599@konstkartan.se
DTSTAMP:20260702T112625Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260530
DTEND;VALUE=DATE:20260829
SUMMARY:Det outsägliga @ Motiv
DESCRIPTION:Tid: Onsdagar och lördagar, 10–16\n\nDet outsägliga, en fotografiutställning med Johannes Stjärne Nilsson på Motiv i Markaryd\n\n\n\nSomligt undandrar sig språket: Ögonblick då världen plötsligt framträder som större och märkligare än vi vill erkänna. När människan står inför något som egentligen inte låter sig reduceras till ett fotografi. Är man nyfiken och uppmärksam så kan man få syn på det: Det outsägliga.\n\n\n\nI Johannes Stjärne Nilssons fotografier möter vi mänsklighetens märkliga teater: sökande, väntande, tvivlande, lekande. Bilderna balanserar mellan det allvarliga och det absurda, mellan vuxenvärldens existentiella tyngd och barnets storögda meningssökande. Här finns ett intresse för de inre världarna och våra ibland komiskt tafatta försök att orientera oss i något som ständigt överstiger oss själva; naturen, tiden, ensamheten, det heliga.\n\n\n\nUtställningen är en del av Smålandstriennalen och knyter an till 2026 års tema: Oro: Konst, beredskap, motstånd. Inte genom direkta svar eller politiska paroller, utan genom att stanna kvar i omtanken och värmen som vi alla behöver. I en samtid präglad av acceleration och kris blir kanske förmågan att uthärda tvetydighet en form av motstånd i sig. Att fortsätta känna förundran. Att inte omedelbart stänga det främmande ute. Att titta upp från skärmen och se det vilda i vitögat.\n\n\n\nStjärne Nilssons bildvärld präglas av en humanistisk blick; skeptisk, öm och ibland dråplig. Människans göromål framstår som både fåniga och djupt rörande: en varelse som bygger ritualer, berättelser och symboler för att kunna leva med vetskapen om sin egen litenhet.\n\n\n\nKanske är det också där utställningen öppnar sig som mest: i insikten om att vi aldrig helt kommer förstå världen, eller varandra, och att detta inte nödvändigtvis är ett misslyckande, utan ett villkor för att fortsätta vara människa.
LOCATION:Motiv
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/det-outsagliga/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-595@konstkartan.se
DTSTAMP:20260526T223442Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260530
DTEND;VALUE=DATE:20260531
SUMMARY:Nyinvigning och vernissage: Det outsägliga, Johannes Stjärne Nilsson @ Motiv
DESCRIPTION:Tid: 10:00–17:00\n\nDet outsägliga är en fotografiutställning av Johannes Stjärne Nilsson på Motiv i Markaryd\n\n\n\nSomligt undandrar sig språket: Ögonblick då världen plötsligt framträder som större och märkligare än vi vill erkänna. När människan står inför något som egentligen inte låter sig reduceras till ett fotografi. Är man nyfiken och uppmärksam så kan man få syn på det: Det outsägliga.\n\n\n\nI Johannes Stjärne Nilssons fotografier möter vi mänsklighetens märkliga teater: sökande, väntande, tvivlande, lekande. Bilderna balanserar mellan det allvarliga och det absurda, mellan vuxenvärldens existentiella tyngd och barnets storögda meningssökande. Här finns ett intresse för de inre världarna och våra ibland komiskt tafatta försök att orientera oss i något som ständigt överstiger oss själva; naturen, tiden, ensamheten, det heliga.\n\n\n\nUtställningen är en del av Smålandstriennalen och knyter an till 2026 års tema: Oro: Konst, beredskap, motstånd. Inte genom direkta svar eller politiska paroller, utan genom att stanna kvar i omtanken och värmen som vi alla behöver. I en samtid präglad av acceleration och kris blir kanske förmågan att uthärda tvetydighet en form av motstånd i sig. Att fortsätta känna förundran. Att inte omedelbart stänga det främmande ute. Att titta upp från skärmen och se det vilda i vitögat.\n\n\n\nStjärne Nilssons bildvärld präglas av en humanistisk blick; skeptisk, öm och ibland dråplig. Människans göromål framstår som både fåniga och djupt rörande: en varelse som bygger ritualer, berättelser och symboler för att kunna leva med vetskapen om sin egen litenhet.\n\n\n\nKanske är det också där utställningen öppnar sig som mest: i insikten om att vi aldrig helt kommer förstå världen, eller varandra, och att detta inte nödvändigtvis är ett misslyckande, utan ett villkor för att fortsätta vara människa.\n\n\n\nPROGRAM\n\n10:00 Öppning & välkomsttal\n\n10:30 Gunhild spelar och sjunger\n\n12:45 Samtal om utställningen: Olof & Johannes\n\n13:00 Erika och Thomas spelar och sjunger\n\n14:30 Gunhild spelar och sjunger
LOCATION:Motiv
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/nyinvigning-och-vernissage-det-outsagliga-johannes-stjarne-nilsson/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-589@konstkartan.se
DTSTAMP:20260528T133210Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260530
DTEND;VALUE=DATE:20260531
SUMMARY:Loftur @ Diö Konsthall
DESCRIPTION:Tid: 15-17\n\nLOFTUR\n\nArngrímur Borgþórsson och Jóna Berglind Stefánsdóttir\n\n30 maj - 2 augusti 2026\n\nUnder andra världskriget förlorade ett brittiskt eller amerikanskt krigsfartyg i Atlanten kontrollen över en obemannad luftvärnsballong. Dessa ballonger var stora cigarrformade föremål. De var täckta med dinglande kablar och förbundna med fartyg för att göra det omöjligt för tyska flygplan att dykbomba fartygen utan att stöta på kablar som dinglade från ballongerna. En av dessa ballonger försvann på Atlanten och mötte land i sydöstra Island där den kraschade.\n\nDetta var första gången invånarna i den glest befolkade regionen, som kallades för "ödemarken", kom i kontakt med gummi. Lokalbefolkningen skar upp den gigantiska ballongen och använde det silverfärgade materialet för att sy regnkläder; vattentäta regnrockar och regnbyxor. I decennier efter kriget sades det att människorna i ödemarken var igenkännbara på avstånd eftersom när det regnade var de silverfärgade från topp till tå.\n\nKonstverket är en figur i en ballongformad regndräkt som driver över de isländska bergen.\n\n\n\n\n\nArngrímur Borgþórsson och Jóna Berglind Stefánsdóttir bildar duon: ”JA import”. Det är båda islänningar som bor i Malmö. Jóna är textildesigner/konstnär och Arngrímur är bildkonstnär. Deras samarbete började 2023, när Arngrímur kom till Jóna för att hjälpa till med att bygga en textilskulptur. Detta ledde snart till ytterligare samarbete. Utställningen på Diö Konsthall är deras tredje utställning tillsammans.
LOCATION:Diö Konsthall
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/loftur/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-585@konstkartan.se
DTSTAMP:20260521T144442Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260605
DTEND;VALUE=DATE:20260620
SUMMARY:Tystnaden @ Yellowbox
DESCRIPTION:Tid: 11-17 Fredag, Lördag, Söndag För annan tid, t. 0739381555\n\nI rummet står en tyst orgel, en vält länsfåtölj och ett inglasat metallföremål från 1918. De tre upphittade objekten som Edward Whittaker tar sin utgångspunkt i delar alla samma tillstånd: tystnaden. Genom en specialkomponerad ljudmiljö förstärks sambanden mellan verken och rummet öppnar sig som ett slags arkiv över det som inte kunnat sägas.\n\n\n\nVad händer i oss när vi tystas? Kan vardagens föremål bära på berättelser som aldrig fick berättas? Och varför har konstnären byggt något som liknar ett förvaringskabinett under ett av verken — som om minnet måste skyddas, stängas inne eller bevaras?\n\n\n\nParallellt med de skulpturala objekten visas en serie lågmälda målningar som nästan drar sig undan blicken. Där objekten tar fysisk plats verkar målningarna istället vilja försvinna in i den vita väggen. Edward arbetar med lager av billigt, vattenlösligt papper — ett material vi använder och förbrukar varje dag. Genom vax, ljusa toner och tunna skikt förvandlas ytorna till något som liknar hud, porer eller ärrvävnad.\n\n\n\nKonstnären beskriver dem som “sårade tavlor”. De förblir tysta, kanske till och med stumma, men i deras ytskikt finns spår av något undantryckt. Det vardagliga cellulosamaterialet förvandlas här till bandage, hud eller ljuddämpare — ett material som suger upp skuld, skam och våldsam historia.\n\n\n\nI Edward Whittakers utställning på Yellowbox Arts blir tystnaden inte tomhet, utan ett tillstånd fyllt av laddning, minne och motstånd.\n\n\n\nVad kommer efter tystnaden?\n\nOch hur helas det som blivit sårat?\n\n\n\n\n\nEdwards tavlor som till motsats till de skulpturala objekten inte alls vill ta plats utan gömmer sig in mot den vita bakgrunden. Edward väver med lager av papper, ett billigt vattenuplösligt sådant. Ett papper vi använder dagligen. Han skapar både värde i att ta sig an materialet blanda med ljusa nyanser och även tillsammans med vax göra ytan till tavlorna öppna som porer eller skin. Han kallar tavlorna ”sårad tavla” kanske vill han berätta mer genom att dela med sig av vad veken ska göra. Dom förblir tysta kanske till och med stumma men ytstrukturen berättar något av det som ligger bakom det material som vi använder dagligen cellulosa fiber. I Edwards utställning förvandlas materialet till något av stort värde ett bandage, en hud, en ljuddämpare. Ett material som suger till sig skuld och skam och en våldsam historia.\n\n\n\n\n\n\n\nVad kommer efter tystnaden? Hur helas den sårade? Är frågor som kommer efter att ha sett verken på yellowbox Arts, den gamla skolan i Sättra.
LOCATION:Yellowbox
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/tystnaden/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-581@konstkartan.se
DTSTAMP:20260701T081104Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260702
DTEND;VALUE=DATE:20260703
SUMMARY:Konstnärssamtal med Won Jy @ Teatergalleriet
DESCRIPTION:Tid: 18.00\n\nWon Jy (f. 1990 i Sydkorea, bosatt i Nîmes, Frankrike) är inbjuden av Teatergalleriet till galleriets första internationella residens. Jy kommer att arbeta i ateljé på Ateljéhuset Pukeberg och platsspecifikt i Kalmar under maj och juni. Han avslutar residenset med soloutställningen "About Warding", på Teatergalleriet i Kalmar.\n\n\n\nWon Jy arbetar främst med ready-mades, som exempelvis dumpade föremål, vilka betraktas av andra som avfall eller olägenheter, och installation. Han återkommer till frågor om hur främlingar välkomnas eller avfärdas i ett givet territorium och han har utforskat och använt sig av bland annat duvfobi som metafor för hur platser och arkitektur kan vara välkomnande eller exkluderande, ofta baserade på helt godtyckliga beslut. Jys verk färgas av subtil humor och han kombinerar komplexa, allvarliga frågor med lättsamma och poetiska former.\n\n\n\nUnder sitt residens i Kalmar kommer Jy att undersöka de mångsidiga berättelserna om utanförskap som har format stadens urbana struktur från 1600- till 1800-talet. I centrum för denna undersökning står Kalmarfängelset – en plats där den rumsliga strafflogiken och den rumsliga omsorgslogiken sammanfaller, båda verkställer utanförskap genom samma gest: att tränga sig bortom väggen.\n\n\n\nKonstnärsresidenset är möjligt genom ett samverkansbidrag från IASPIS, Konstnärsnämndens internationella program för bild och form.\n\n\n\nThe Glass Factory i Boda sponsrar Won Jys arbete i glas under residenset.
LOCATION:Teatergalleriet
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/konstnarssamtal-med-won-jy/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-576@konstkartan.se
DTSTAMP:20260518T124832Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260724
DTEND;VALUE=DATE:20260726
SUMMARY:Önskeväven – workshop i vävning @ Emmabodakalaset
DESCRIPTION:Karolina Stenström tar med sig sin vävskulptur Önskeväven till Emmabodakalaset och alla är välkomna att fylla den med mattrasor, garn, skräp, växter eller vad man känner för. Den som vill kan väva in en önskning i väven! Alla är välkomna att prova, oavsett erfarenhet! Allt material finns på plats. \n\n\n\nOm workshopledaren\n\nKarolina Stenström är musiker, textilkonstnär och skribent bosatt i Hultsfred. Hon gör musik under namnet Steso Songs och Hultsfreds kontrollslakteri och ger ut fanzines. Tidigare var hon redaktör för kulturtidskriften Det grymma svärdet, där hon också gav ut kassetter med ljudkonst. Hon arbetar med stickning, broderi och vävning och de textila verken är alltid nära sammanflätade med hennes musik och skrivande. Hon broderar t ex låttexter och stickar backdrops.
LOCATION:Emmabodakalaset
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/onskevaven-workshop-i-vavning/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-574@konstkartan.se
DTSTAMP:20260527T095709Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260530
DTEND;VALUE=DATE:20260531
SUMMARY:12 timmar @ Sankt Sigfrids Folkhögskola
DESCRIPTION:Tid: 10:00 - 22:00\n\n*English below

\n\n\n\n12 timmar är en endagsutställning, mini-festival, fikastund, middagsbjudning, bok-release, en radiokanal för oro och en kollektiv bastuceremoni och mera som utforskar det som inte alltid är synligt eller uttalat: ljud, minnen, folklore, skvaller, det icke-mänskliga och andra kunskaper.

\n\n\n\nDagen arrangeras av deltagarna från kursen Konst som social omvandling, en distanskurs på S:t Sigfrids folkhögskola. Tillsammans önskar vi att prova olika idéer kring begreppet "oro" som en form av omvårdnad: Vem, vilka eller vad känner vi oro kring? Vilka eller vad blir exkluderade? Och hur kan vi synliggöra dessa?

\n\n\n\nLördagen den 30 maj arrangeras ett 12-timmarsprogram på S:t Sigfrids Folkhögskola, från kl. 10.00 till 22.00. Som besökare är du välkommen att delta hela dagen eller bara titta förbi en kort stund. Det kommer att finnas möjlighet att delta i en gemensam lunch och/eller middag för den som vill, mot en mindre summa för att täcka omkostnader.\n\n\n\nNedan hittar du en lista över programpunkter som äger rum under 12 timmar. Titta gärna tillbaka närmare dagen för tider och ytterligare information om varje programpunkt.\n\n\n\n\n\n------*In English-----\n\n\n\n12 timmar (12 Hours) is a one-day exhibition, mini festival, fika gathering, publication release, a radio channel for worry, a collective sauna ceremony, dinner and more - exploring what is not always visible or openly spoken about: sound, memories, folklore, rumors, non-human life, and other ways of knowing.

\n\n\n\nOrganised by the participants of Art as Social Transformation, a one-year distance course at S:t Sigfrids Folkhögskola, together we seek to test different ideas around worry as a form of care: asking ourselves what we feel worried about, what do our worries protect, who or what is included/excluded and what other forms of care can we make visible?
\n\n\n\nThe programme is held over a 12 hour period at S:t Sigfrids Folkhögskola on Saturday May 30th from 10am – 10pm. As a visitor, you are welcome to participate for the whole day or just drop by for a short while. There will be an opportunity to join for a shared lunch and/or dinner for those attending, with a small contribution to cover expenses.\n\n\n\nBelow you will find a list of programme events happening during 12 timmar. Please check back closer to the day to see times and further details for each.
\n\n\n\n-----PROGRAMMES AND TIMES-----\n\n\n\n10:00 Pig's Conversation: Giulia Mattera - Welcome to a playful interpretation of pigs actions and sounds, surreally translated into an invented movement language.\n\n\n\n10:30 Skörden (The Harvest): Jacqueline Allikas Maldonado - Building a Hässja together, to reflect on a human agricultural tradition that is disappearing.\n\n\n\n11:15 slow 🌱 kinship 🍄‍🟫 walk 💞: Edwina Putri Primananda \n\n\n\n12:30 Fleeting visitors: group publication launch\n\n\n\n13:30 Lunch\n\n\n\n14:55 Träd (tree): Anna Palmér - En kort kaffesittning och berättarstund kring ett vårdträd.\n\n\n\n15:30 NON-BINDING: Abbas Sbeity - A collective performance on the non-compelling of international law in the face of genocide. \n\n\n\n16:30 Nesler og folkeeventyr (Nettles and folk tales): Malin Sæther Andresen \n\n\n\n17:00 Following Ear: Saba Moini & Birgitta Helmersson - A slow listening practice across the day.\n\n\n\n18:15 ORO: Rasmus Arvidsson - Performance followed by a sauna. \n\n\n\n19:00 Collective Dinner - A collective salad making barbeque.\n\n\n\n20:15 Music + sounds by DJ Table of Contents and Radio ORO\n\n\n\n\n\n-----PROGRAMME CONTRIBUTIONS ON SITE ALL DAY-----\n\n\n\nVardagsmonument (monuments of the everyday): Olle Helin\n\n\n\nOrolig gul (Worried Yellow): Tomas Auran Frankenstein - Ett skydd mot regn för alla som deltar. Bumuls tarp färgad med lökskal:\n\n\n\nRadio ORO: Su Ovelius - en radiokanal för orostankar. https://radiooro.art\n\n\n\nSolrosfältet: Birgitta Helmersson - "My week of Oro turned into a zine about sunflowers".  \n\n\n\nParallels: Abbas Sbeity - An installation for gathering and coming together from parallel worlds.\n\n\n\nLight cheating: Sara Forsström - A painting serves as a shelter and a lure for insects and others.\n\n\n\n\n\nKursen Konst som social omvandling leds av Oona Linke och Jens Strandberg och deltagare i kursen är: Malin Sæther Andresen, Rasmus Arvidsson, Tomas Auran Frankenstein, Sara Forsström, Olle Helin, Birgitta Helmersson, Jacqueline Allikas Maldonado, Giulia Mattera, Maria Björn, Saba Moini, Anna Palmér, Edwina Putri Primananda, Vicc Repasi, Abbas Sbeity och Su Ovelius.\n\n\n\nhttps://giuliamattera.com \n\nhttps://www.birgittahelmersson.com\n\nhttps://www.ollehelin.se\n\nhttps://www.instagram.com/rasmus.arvidsson.art\n\nhttps://radiooro.art\n\nhttps://www.abbassbeity.com/
LOCATION:Sankt Sigfrids Folkhögskola
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/12-timmar/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-572@konstkartan.se
DTSTAMP:20260818T125218Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260613
DTEND;VALUE=DATE:20260614
SUMMARY:Oro för Liv @ LIV no 8
DESCRIPTION:Tid: 16.00\n\nVarmt välkomna till invigningen av den tillfälliga installationen "Oro för Liv" på landart skulpturen LIV no 8 i Algutsrum på Öland!\n\n\n\nOrdet LIV, ett befintligt konstverk i landskapet bestående av uppbyggda bokstäver formade av jord, har delvis täckts av gul återvunnen ensilageplast. Materialet är en vanlig syn på Ölands åkrar. Det blir ett täcke med dubbel innebörd: det både skyddar och kväver växtligheten under. Anne Hamrin Simonsson vill undersöka hur liv kan skyddas mot hot, både inifrån och utifrån. \n\nDen gula färgen symboliserar även stödet till Barncancerfonden.\n\n\n\nKl. 16.00 inviger Anneli Berglund, verksamhetsutvecklare konst Region Blekinge.\n\nAurea Romero Alvarez, dansare, tolkar installationen.
LOCATION:LIV no 8
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/oro-for-liv-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-556@konstkartan.se
DTSTAMP:20260604T120603Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260604
DTEND;VALUE=DATE:20260605
SUMMARY:Aural Histories at the record store MONO @ Kulturella Universitetet LNU
DESCRIPTION:Tid: 6.30\n\nMeet Anna Gavanas, Onkar Singh Kular, Brandon LaBelle.\n\n\n\nPlease join us for an evening of performative presentations that give narrative to transformative listening experiences and how they’ve shaped life-long journeys in sound and music. Developed in the context of the creative research project Aural Histories, personal stories emerge as a lens through which to gauge the greater movements of cultural histories and social worlds. At its center, is a passionate recognition as to sound and music’s power of influence, where records, radios, sound systems and the noises of streets and oceans move us with their energies and meanings.\n\n\n\nNo preparation required and everyone is welcome.\n\nFree entrence and drop in!\n\nDoors 18.30. Starting at 19.00.\n\nPlace: MONO recordstore, Sandgärdsgatan 1, Växjö\n\n\n\nThe evening is a a part of MONOLOG – the popular scientific lecture series organized in collaboration between MONO, the Cultural University this evening as part of Linnaeus Residency Programme and Smålandstriennalen.\n\n\n\nAbout\n\n\n\nAnna Gavanas is a social anthropologist with a focus on dance music culture, working life, migration, and family politics. She has published a number of interview based and archival studies on Swedish electronic dance music scenes with a focus on technological shifts, gender and cultural politics. Gavanas has also worked as a DJ and producer since the 1990s and onwards.\n\n\n\nOnkar Singh Kular is Professor of Design at HDK Valand, Academy of Art & Design, University of Gothenburg. His research is disseminated through exhibitions, programming, education and publications. He has guest-curated exhibitions for The Citizens Archive of Pakistan, Karachi, and the Crafts Council, UK. He was Stanley Picker Fellow in 2016, Artistic Director of Gothenburg Design Festival in 2017, Co-Artistic Director of Luleå Art Biennial in 2022 and curator of the sonic festival, Bass Cultures, How Low Can You Go! Falkenbergs teater, Sweden in 2023.\n\n\n\nBrandon LaBelle is an artist, writer, theorist, and artistic director of The Listening Biennial. His work focuses on questions of agency, community, pirate culture, and poetics, which results in a range of collaborative and extra-institutional initiatives, such as Communities in Movement (2019-2023) and Oficina de Autonomia (2018-). In 1995 he founded Errant Bodies Press, an independent publishing project supporting work in sound art and studies, performance and poetics, artistic research and contemporary political thought. His publications include: Poetics of Listening (2025), Dreamtime X (2022), Acoustic Justice (2021), The Other Citizen (2020), among others.
LOCATION:Kulturella Universitetet LNU
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/aural-histories/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-552@konstkartan.se
DTSTAMP:20260511T145451Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260521
DTEND;VALUE=DATE:20260522
SUMMARY:Möbeltillverkning med MADAM @ Kulturella Universitetet LNU
DESCRIPTION:Tid: Drop-in-tid: 10:00–12:00, lunchpaus, 13:00–15:00\n\nMADAM Snickeri och Restaurering hyllar det trä som industrin ratar och finner skönhet i fläckar, hål och missformeringar. Under 2022 var de artists in resicence vid Linnéuniversitetet medan de arbetade med projektet Tack Skogen! 2.0, i samarbete med Virserums konsthall och Lära om arkivet.\n\n\n\nGenom kunskap om trä och ifrågasättande av normer sätter MADAM ljus på industrialiserat trä och visar på ett system som skapar majoritetens uppfattning om trä och vad som är naturligt. I sin verksamhet skapar de vackra möbler av trä som standarden inte har godkänt – trä som varken passade industrialismens maskiner eller de visuella normerna. Läs mer om MADAMs arbete i Garland Magazine, med text av Christina Zetterlund, universitetslektor vid Designinstitutionen.\n\n\n\nInga förkunskaper krävs, alla är välkomna!\n\n\n\nDrop-in-tid: 10:00–12:00, lunchpaus, 13:00–15:00\n\nSpråk: Svenska och engelska\n\nVi bjuder på kaffe, te och bullar under workshopen.\n\nFör mer information: Helen Hägglund, Det kulturella universitetet: Helen.hagglund@lnu.se
LOCATION:Kulturella Universitetet LNU
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/mobeltillverkning-med-madam/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-551@konstkartan.se
DTSTAMP:20260511T183059Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260613
DTEND;VALUE=DATE:20260615
SUMMARY:Över gränsen – Ett tillfälligt rum @ Bergkvara Konsthall
DESCRIPTION:Tid: 11.00 - 15.00\n\nDen japanska konstnären Takako Takeuchi besökte mellan 2025 och 2026 platser i Smålands natur där hon upplevde en känsla av helighet eller särskild närvaro. \n\nPå dessa platser skapade hon tillfälliga installationer med shide – ett symboliskt element inom shintoismen – och dokumenterade dem genom film. \n\nDe inspelade bilderna, från sommar till vinter, skildrar stillsamt gränsen mellan natur och människa, mellan det synliga och det osynliga.\n\n\n\nMusiken skapades i samarbete med Mattias Hållsten, musiker och utövare av det traditionella japanska instrumentet sho. \n\nTillsammans med specialkomponerad musik presenteras verket som en 8 minuter lång videoinstallation.\n\n\n\nVerket utvecklades inom ramen för Smålandstriennalens “Open Call för utforskande arbete” 2025, där projektet valdes ut för vidare utveckling inför triennalen 2026.
LOCATION:Bergkvara Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/over-gransen-ett-tillfalligt-rum/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-549@konstkartan.se
DTSTAMP:20260511T184824Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260614
DTEND;VALUE=DATE:20260615
SUMMARY:Kreativ Workshop med Takako Takeuchi @ Bergkvara Konsthall
DESCRIPTION:Tid: 13.00-15.00\n\nI anslutning till visningen av videoverket kommer konstnären att hålla en workshop där deltagarna ska lära sig att tillverka egna så kallade reningsstavar i Shide-teknik, som används i Shinto ritualer i Japan. Shide är en teknik där papper viks på ett traditionellt vis som ska symbolisera blixtar och helig närvaro. Dessa sätts sedan på heliga trädgrenar och används för att rena platser som har en stark energi och som betyder mycket för den enskilde individen.
LOCATION:Bergkvara Konsthall
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/kreativ-workshop-med-takako-takeuchi/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-545@konstkartan.se
DTSTAMP:20260601T170328Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260607
DTEND;VALUE=DATE:20260626
SUMMARY:One more thing to remember – Branislav Nikolić @ Italienska Palatset
DESCRIPTION:Tid: 13-14/6 kl. 11-15, 16-17/6 kl. 16-19, 23-24/6 kl. 16-19\n\nSVENSKA: Branislav Nikolić undersöker skulpturens sociala dimensioner genom att arbeta med återvunnet material. Som en slags ”arkeolog” i det moderna samhället samlar han in kasserade objekt av trä – exempelvis fönsterkarmar, dörrar och paneler – och förvandlar dem till flerskiktade reliefer som bär spår av de miljöer där materialen en gång hörde hemma. \n\n\n\n\n\n“Ett storskaligt verk i galleriets mitt, skapat under två veckor i en ny miljö utan mina vanliga verktyg och material. Jag söker mig till sådana situationer eftersom begränsningar ofta leder till nya idéer – nödvändigheten tvingar fram uppfinningsrikedom och nya sätt att tänka.\n\n\n\nDen stora träkartan över Växjö, skapad tillsammans med lokala konstnärer, är en del av denna process. Varje verk blir unikt genom stadens återbrukade material, dess geografi samt inslag från lokala berättelser. Jag tycker om tanken att besökare kan känna igen fragment av sin egen historia i arbetet.\n\n\n\nKartan kommer att stanna kvar i Växjö, och dess framtid är ännu öppen. För mig blir det viktigaste jag tar med mig de små sakerna – frön till framtida verk som uppstår i mötet med nya platser.\n\n\n\nDetta måste jag komma ihåg!”\n\n\n\n\n\nBranislav Nikolić, verksam i Belgrad, Serbien, är utbildad vid Konstakademin Novi Sad samt Dutch Art Institute i Nederländerna. Hans verk har ställts ut både nationellt och internationellt och finns representerade i flera offentliga och privata samlingar. \n\n\n\n\n\nDel av Italienska Palatsets residensprogram i samverkan med IASPIS - Konstnärsnämndens internationella program för bild och form, Region Kronoberg och Italienska Palatset. \n\n\n\n- - - - - - - - - - - - - - - - - \n\n\n\nENGLISH: Branislav Nikolić is an artist whose work explores the social dimension of sculpture through the use of recycled materials. Acting as an “archaeologist” of contemporary society, he collects discarded wooden elements—such as window frames, doors, and panels—and transforms them into layered reliefs that reflect the environments they come from.\n\n\n\n"One large-scale piece in the center of the gallery. Two weeks in a new environment, far from my studio and without my usual tools and materials. I seek out these conditions because constraints often generate new ideas – necessity forces invention, shortcuts, and new ways of thinking. There is no time to hesitate. Action is required.\n\n\n\nThe wooden map of Växjö, created with local artists, is part of this process. Each work is shaped by the city’s materials, geography, and input from local residents, making every map unique. I like the idea that visitors may recognize fragments of their own history within it – pieces of old doors, windows, or shelves transformed into art.\n\n\n\nThe map will remain in Växjö. Its future is open, but what I take with me are the small things: seeds for future work, found only through new places and new constraints.\n\n\n\nI must remember this!"\n\n\n\nBranislav Nikolić, based in Belgrade, Serbia, studied at the Academy of Fine Arts in Novi Sad and the Dutch Art Institute in the Netherlands. His works have been exhibited both nationally and internationally and are included in several public and private collections. \n\n\n\n\n\nPart of Italienska Palatset's residens program in collaboration with IASPIS, The Swedish Arts Grants Committee`s International Programme for Visual and Applied Arts.
LOCATION:Italienska Palatset
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/maps/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-533@konstkartan.se
DTSTAMP:20260502T104642Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260628
DTEND;VALUE=DATE:20260629
SUMMARY:Föreningslivets dag för alla barn @ Folkets park i Hultsfred
DESCRIPTION:Tid: 10-16\n\n
LOCATION:Folkets park i Hultsfred
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/foreningslivets-dag-for-alla-barn/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-522@konstkartan.se
DTSTAMP:20260615T150201Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260704
DTEND;VALUE=DATE:20260705
SUMMARY:Invigning och vernissage @ Älghult Konsthall
DESCRIPTION:Tid: 13:00\n\nI samband med det traditionsenliga firandet av Landsbygdens dag inviger vi Älghult Konsthall med pompa, ståt och jippo. Rebecka Bebben Anderssons separatutställning "Utan dagsljus / I en mörk tid" öppnas av Jonas Holmberg, museichef Kalmar Konstmuseum. Vernissagen bjuder både på bubbel, snittar från Målerås Bistro, ett strögtåg med bygdens epa-ungdomar och specialskriven musik av den regionalt prisade tonsättaren Tony Blomdahl. Kom glad!
LOCATION:Älghult Konsthall
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/invigning-och-vernissage/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-517@konstkartan.se
DTSTAMP:20260615T204935Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260704
DTEND;VALUE=DATE:20260921
SUMMARY:Separatutställning: Rebecka Bebben Andersson @ Älghult Konsthall
DESCRIPTION:I "Utan dagsljus / I en mörk tid" tar Rebecka Bebben Andersson med oss på en rundvandring i tre, möjligen fyra utställningsrum (beroende på projektets budget, som vi också presenteras för). I utställningen visas nya installationer med utgångspunkt i erfarenheter av lukter, smaker, känsel, hörsel och känslor från olika detaljerat beskrivna väntrum. Vi får även ta del av konsthallens toalett, utomhusmiljö och eventuella workshoputbud.\n\n\n\nRebecka Bebben Andersson (f. 1984) är utbildad inom fri konst, arkitektur och scenografi vid Kungliga konsthögskolan, KTH resp. Operahögskolan. Hon arbetar med en rad olika uttryckssätt och återkommer ofta till teman som maktstrukturer, absurditet och psykisk sjukdom. Hennes verk har visats flitigt både i Sverige och internationellt, till exempel på ArkDes och Färgfabriken i Stockholm, Svenska institutet i Paris och Charlottenborg i Köpenhamn. Hon är aktuell med sitt arbete för SL, där hon gestaltar åtta betongfasader längs nya Tvärbanans sträckning.
LOCATION:Älghult Konsthall
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/separatutstallning-rebecka-bebben-andersson/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-506@konstkartan.se
DTSTAMP:20260820T075435Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260530
DTEND;VALUE=DATE:20261002
SUMMARY:Leaving the Factory @ Tabergsådalens kulturhus
DESCRIPTION:Tid: torsdagar 16-19 och lördagar 11-15\n\nFilmen Leaving the Factory är en del av det praktiknära forskningsprojektet För allmänt bruk: Norrahammar. Genom att kombinera arkitektonisk analys, konstnärliga metoder och platsbaserade undersökningar har Team TEJA, bestående av arkitekterna Tor Lindstrand och Erik Wingquist, konstnären Johanna Billing samt arkitekten Anja Thedenius, utvecklat strategier för hur bruket i Norrahammar skulle kunna återaktiveras. \n\n\n\nFilmen Leaving the Factory dokumenterar en lyktparad som genomfördes i slutet av januari. Genomförandet av paraden och filminspelningen utvecklades som en gestaltning av projektets frågor om det allmänna. Vad händer när en plats som vanligtvis är sluten tillfälligt öppnas, och när en större grupp människor rör sig genom rum som annars inte används? \n\n\n\nArbetet genomfördes som en serie av workshops i samarbete med de ideella föreningarna Makers Jönköping och Tabergådalens kulturhus, båda verksamma på bruket. Här tillverkade deltagarna lyktor och ljusobjekt. Studiecirkelformatet blev ett sätt att aktualisera folkrörelsernas historia på platsen och att kombinera folkbildning med prototypande där ljuset från lyktorna fungerade som ett verktyg för orientering och läsning av platsen. Lyktparaden kan också läsas som ett embryo till en ny folkrörelse i Norrahammar. En återkommande, lokalt förankrad form av självorganisering som varken är kommersiell eller partipolitisk, men som skapar gemensamma ritualer och mötesformer.\n\n\n\n“I detta arbete argumenterar vi för en omprövning av hur postindustriella miljöer bör förvaltas och omvandlas i det tjugoförsta århundradet. Vårt arbete är ett försök att röra sig bort från de ibland tröga, hierarkiska strukturer som präglar svensk plan- och bygglagstiftning för att istället tillämpa en mer konstnärlig och undersökande metodik på stadsbyggandets allra tyngsta frågor. Det är en praktiknära forskning som bejakar osäkerhet, ofärdighet och det levande i den urbana väven.”\n\n\n\nur forskningsrapporten För allmänt bruk: Norrahammar (2026)\n\n\n\nEn viktig lärdom från arbetet har handlat om att inte bara förstå bruket i Norrahammar som en samling byggnader. Utan som en plats där materiella lager möter immateriella flöden och kollektiva minnen. Byggnadernas fysiska skick utgör en del, men här finns också andra lager av minnen, material och rörelser som i lika stor utsträckning utgör platsens minne och själ. Det är i dessa lager, i mellanrummet mellan arbete och fritid, mellan inre logik och yttre gränser, mellan historiska funktioner och nya behov som frågor tar form och där framtida möjligheter öppnas. \n\n\n\nPlatsen har formats av industrins förutsättningar och behov, men i lika stor utsträckning av människors förmåga till organisering och framväxten av folkrörelser. Dessa rörelser finns precis som brukets byggnader fortfarande kvar, men skulle kunna lyftas fram och synliggöras mer som en resurs i utvecklingen av platsen. \n\n\n\nAtt tillämpa konstnärlig metodik i stadsutveckling är inte att förvandla staden till en skulpturpark; det är att använda konstens förmåga till systematisk improvisation och kritisk granskning av stadens allra mest komplexa strukturer. \n\n\n\nGenom att betrakta bruket i Norrahammar, från de toxiska bottensedimenten i Tabergsån till stålbalkarna i plåthallarna och de ideella krafterna i Folkröreslearkivet som ett sammanhängande, värdefullt råmaterial, skapas förutsättningarna för ett möjligt framtida Folkets Bruk. En plats som aldrig blir en färdig, avslutad produkt utan förblir ett kontinuerligt och pågående brukande på verkstadens golv. En plats som skapas och återskapas av de människor som lever och verkar där. \n\n\n\nProjektet är ett samarbete mellan ArkDes och Jönköpings kommun, och utgör en fortsättning på ArkDes tidigare forskningsinriktning kring omvandling av bruksmiljöer.
LOCATION:Tabergsådalens kulturhus
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/leaving-the-factory-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-496@konstkartan.se
DTSTAMP:20260818T110357Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260822
DTEND;VALUE=DATE:20260823
SUMMARY:ÖGATS ARKIV @ Undantaget
DESCRIPTION:Tid: 11.00 - 16.00\n\nVälkomna till byn Kläppinge på Ölands östra sida nära Kapelludden. Här kommer en tillfällig intervention med titeln: ÖGATS ARKIV att genomföras av Johanna Karlin, ett verk som utförs inom ramen för hennes projekt Kläppinge 1:18 (fastighetsbeteckningen) och som tar sin utgångspunkt i förre ägaren Gustav Olssons kvarlåtenskap. Verket kommer att vara synligt från gårdsplan. Installationen ÖGATS ARKIV utgör en fristående fortsättning på det pågående arbetet med projektet Kläppinge 1:18.\n\n\n\nÖGATS ARKIV\n\nNär den patinerade aluminiumplåten monteras på stugans fasad uppstår en perceptuell förskjutning: en process där passiv igenkänning förvandlas till ett aktivt seende. När ett icke-funktionellt objekt placeras i en utpräglad bruksmiljö skapas ett avbrott – ett "hugg" i det invanda. Verket fungerar som en visuell tröskel och en inramning utan ram. Det uppstår ett glapp i meningsskapandet som tvingar blicken att sakta ner.\n\n\n\nGenom att påkalla uppmärksamhet i kraft av sin egen form och idé smittar konstverket av sig på sin omgivning. Det invanda – väggens struktur, det lappade fönstret, gräsets rörelse – slutar att vara en passiv kuliss och kliver fram som form, materialitet och rytm. Betraktaren ser inte bara verket, utan ser omgivningen genom verket. Plåten fungerar som ett aktiverat arkiv. Dess tillknycklingar, jord och torkade fårspillning utgör indexikala spår – direkta, fysiska avtryck av platsens ekologi och historia. Genom denna upphöjning förvandlas pragmatiska handlingar (som fönstrets skydd mot kajorna) till ett estetiskt assemblage. När plåten fångar ljus, rör sig och låter i vinden aktiveras betraktarens hela kroppsliga närvaro. Skulpturen gör det osynliga (vinden, ljusskiftningarna) förnimbart och omvandlar miljön till en pågående, laddad händelse.
LOCATION:Undantaget
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/vernissage-nar-blicken-tvekar/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-481@konstkartan.se
DTSTAMP:20260429T211527Z
DTSTART;VALUE=DATE:20261031
DTEND;VALUE=DATE:20261201
SUMMARY:Maja Bekan @ Södra Karstorps Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Öppet\n\n
LOCATION:Södra Karstorps Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/maja-bekan/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-480@konstkartan.se
DTSTAMP:20260429T211517Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260926
DTEND;VALUE=DATE:20261027
SUMMARY:Eva Marie Albinsson @ Södra Karstorps Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Öppet\n\n
LOCATION:Södra Karstorps Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/eva-marie-albinsson/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-479@konstkartan.se
DTSTAMP:20260429T211442Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260822
DTEND;VALUE=DATE:20260923
SUMMARY:Jan Carleklev @ Södra Karstorps Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Öppet\n\nMer info inom kort
LOCATION:Södra Karstorps Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/jan-carleklev/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-478@konstkartan.se
DTSTAMP:20260429T211413Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260718
DTEND;VALUE=DATE:20260819
SUMMARY:Yuki Higashimo @ Södra Karstorps Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Öppet\n\nMer info inom kort
LOCATION:Södra Karstorps Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/yuki-higashimo/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-477@konstkartan.se
DTSTAMP:20260429T211334Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260613
DTEND;VALUE=DATE:20260714
SUMMARY:Sofia Duchovny @ Södra Karstorps Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Öppet\n\nMer info inom kort
LOCATION:Södra Karstorps Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/sofia-duchovny/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-475@konstkartan.se
DTSTAMP:20260429T124534Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260509
DTEND;VALUE=DATE:20260610
SUMMARY:Utställningsöppning Fred Cave @ Södra Karstorps Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Öppet\n\nMer info inom kort.
LOCATION:Södra Karstorps Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/utstallningsoppning-fred-cave/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-472@konstkartan.se
DTSTAMP:20260501T104220Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260406
DTEND;VALUE=DATE:20260507
SUMMARY:Utställning Åsa Hylén @ Södra Karstorps Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Öppet\n\nIriserande kaos i min ficka\n\n\n\n\n\nI mitt arbete undersöker jag processer som kan betraktas som metamorfoser - förvandlingar som sker i vätskor, material och organiska ämnen. När något övergår från ett tillstånd till ett annat lämnas spår: av tid, påverkan och rörelse. \n\n\n\nJag dras ofta till sådant som sällan tillmäts värde – nässlor, rost, ekollon, fläckar. När dessa material eller företeelser förskjuts till ett nytt sammanhang öppnas andra sätt att se på dem. En enkel handling, som att plocka ekollon på hösten, blir en del av en konstnärlig process. Den får en riktning och ett syfte, samtidigt som den väcker frågor.\n\n\n\nVad gör en naturupplevelse med oss? Sker det redan där en förvandling – från erfarenhet av natur till kulturell handling? Om människans natur är kulturellt betingad blir gränsen mellan natur och kultur flytande. Det är en gräns jag vill uppehålla mig vid och undersöka. Hur mycket av vår natur går förlorad i ett modernt samhälle? Och kan vi stärka vår koppling till platsen vi befinner oss på genom att närma oss vår närmiljö från olika perspektiv med uppmärksamhet och nyfikenhet?\n\nMålaren Paul Cézanne använde uttrycket ”iriserande kaos” för att beskriva den överväldigande mängd synintryck som naturen erbjuder. För honom framträdde världen som en virvel av färger, ljus och former utan given ordning för det mänskliga ögat. Han såg det som sin uppgift att läsa detta kaos och omvandla det till en harmonisk komposition. Han menade att kaoset är en rikedom av möjligheter och hans mål var att skapa en harmoni parallell med naturen.\n\n\n\nI mitt arbete vill jag också röra mig parallellt med naturen, i det iriserande kaosets vibrerande verklighet. Men snarare än att tämja och fixera kaoset i en bestämd form, försöker jag följa dess rörelser. Jag vill låta processen vara synlig – låta materialens egen vilja, deras förvandlingar och förskjutningar, fortsätta verka.\n\nHär, i mötet mellan det till synes obetydliga och det omsorgsfullt betraktade, uppstår ett rum där natur och kultur inte står i motsats till varandra, utan flätas samman.\n\n\n\nÅsa Hylén
LOCATION:Södra Karstorps Konsthall
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/utstrallning-asa-hylen/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-468@konstkartan.se
DTSTAMP:20260701T080805Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260630
DTEND;VALUE=DATE:20260802
SUMMARY:”About Warding” av Won Jy @ Teatergalleriet
DESCRIPTION:Tid: tors - lör kl 12.00 - 16.00\n\nWon Jy (f. 1990 i Sydkorea, bosatt i Nîmes, Frankrike) är inbjuden av Teatergalleriet till galleriets första internationella residens. Jy kommer att arbeta i ateljé på Ateljéhuset Pukeberg och platsspecifikt i Kalmar under maj och juni. Han avslutar residenset med soloutställningen "About Warding" på Teatergalleriet i Kalmar.\n\n\n\nWon Jy arbetar främst med ready-mades, som exempelvis dumpade föremål, vilka betraktas av andra som avfall eller olägenheter, och installation. Han återkommer till frågor om hur främlingar välkomnas eller avfärdas i ett givet territorium och han har utforskat och använt sig av bland annat duvfobi som metafor för hur platser och arkitektur kan vara välkomnande eller exkluderande, ofta baserade på helt godtyckliga beslut. Jys verk färgas av subtil humor och han kombinerar komplexa, allvarliga frågor med lättsamma och poetiska former.\n\n\n\nUnder sitt residens i Kalmar kommer Jy att undersöka de mångsidiga berättelserna om utanförskap som har format stadens urbana struktur från 1600- till 1800-talet. I centrum för denna undersökning står Kalmarfängelset – en plats där den rumsliga strafflogiken och den rumsliga omsorgslogiken sammanfaller, båda verkställer utanförskap genom samma gest: att tränga sig bortom väggen.\n\n\n\nKonstnärsresidenset är möjligt genom ett samverkansbidrag från IASPIS, Konstnärsnämndens internationella program för bild och form.\n\n\n\nThe Glass Factory i Boda sponsrar Won Jys arbete i glas under residenset.
LOCATION:Teatergalleriet
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/won-jy-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-465@konstkartan.se
DTSTAMP:20260521T075605Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260630
DTEND;VALUE=DATE:20260701
SUMMARY:”About Warding” av Won Jy @ Teatergalleriet
DESCRIPTION:Tid: 17.00 - 19.00\n\nWon Jy (f. 1990 i Sydkorea, bosatt i Nîmes, Frankrike) är inbjuden av Teatergalleriet till galleriets första internationella residens. Jy kommer att arbeta i ateljé på Ateljéhuset Pukeberg och platsspecifikt i Kalmar under maj och juni. Han avslutar residenset med soloutställningen ”About Warding” på Teatergalleriet i Kalmar.\n\n\n\nWon Jy arbetar främst med ready-mades, som exempelvis dumpade föremål, vilka betraktas av andra som avfall eller olägenheter, och installation. Han återkommer till frågor om hur främlingar välkomnas eller avfärdas i ett givet territorium och han har utforskat och använt sig av bland annat duvfobi som metafor för hur platser och arkitektur kan vara välkomnande eller exkluderande, ofta baserade på helt godtyckliga beslut. Jys verk färgas av subtil humor och han kombinerar komplexa, allvarliga frågor med lättsamma och poetiska former. \n\n\n\nKonstnärsresidenset är möjligt genom ett samverkansbidrag från IASPIS, Konstnärsnämndens internationella program för bild och form.\n\n\n\nThe Glass Factory i Boda sponsrar Won Jys arbete i glas under residenset.
LOCATION:Teatergalleriet
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/won-jy/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-460@konstkartan.se
DTSTAMP:20260818T110546Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260822
DTEND;VALUE=DATE:20260928
SUMMARY:ÖGATS ARKIV @ Undantaget
DESCRIPTION:Välkomna till byn Kläppinge på Ölands östra sida nära Kapelludden. Här kommer en tillfällig installation med titeln ÖGATS ARKIV att genomföras av Johanna Karlin, ett verk som utförs inom ramen för hennes projekt Kläppinge 1:18 (fastighetsbeteckningen) och som tar sin utgångspunkt i förre ägaren Gustav Olssons kvarlåtenskap. Verket kommer att vara synligt från gårdsplan. ÖGATS ARKIV  utgör en fristående fortsättning på det pågående arbetet med projektet Kläppinge 1:18.\n\n\n\nÖGATS ARKIV\n\nNär den patinerade aluminiumplåten monteras på stugans fasad uppstår en perceptuell förskjutning: en process där passiv igenkänning förvandlas till ett aktivt seende. När ett icke-funktionellt objekt placeras i en utpräglad bruksmiljö skapas ett avbrott – ett "hugg" i det invanda. Verket fungerar som en visuell tröskel och en inramning utan ram. Det uppstår ett glapp i meningsskapandet som tvingar blicken att sakta ner.\n\n\n\nGenom att påkalla uppmärksamhet i kraft av sin egen form och idé smittar konstverket av sig på sin omgivning. Det invanda – väggens struktur, det lappade fönstret, gräsets rörelse – slutar att vara en passiv kuliss och kliver fram som form, materialitet och rytm. Betraktaren ser inte bara verket, utan ser omgivningen genom verket. Plåten fungerar som ett aktiverat arkiv. Dess tillknycklingar, jord och torkade fårspillning utgör indexikala spår – direkta, fysiska avtryck av platsens ekologi och historia. Genom denna upphöjning förvandlas pragmatiska handlingar (som fönstrets skydd mot kajorna) till ett estetiskt assemblage. När plåten fångar ljus, rör sig och låter i vinden aktiveras betraktarens hela kroppsliga närvaro. Skulpturen gör det osynliga (vinden, ljusskiftningarna) förnimbart och omvandlar miljön till en pågående, laddad händelse.\n\n\n\nSedan starten 2021 har projektet (K 1:18) resulterat i flera publika händelser, med början i utställningen (IN)FINITUDE i gårdens stall. År 2023 tog projektet en ny riktning då material för första gången flyttades från gården till en institutionell miljö under den samlade titeln: EN STUND AV STILTJE. Detta skedde i grupputställningen ÖRAT MOT MARKEN OCH BLICKEN UTÅT på Kalmar konstmuseum, som en del av Smålandstriennalen. Under 2024 blev rörelsen den omvända: konstruktionen ”Det nya skiftesverket”, ursprungligen producerad för museet, installerades i Kläppinge och sammanfogades med gårdens befintliga skiftesverk under titeln: ETT TREVANDE EFTER DET IDENTISKA. År 2025 hamnade ”materialet” återigen i en institutionell miljö. Som utställningsstipendiat genomfördes separatutställningen ”Ett trevande efter det identiska” på Konstakademien i Stockholm. I mars innevarande år skapades en ny del i Yellowbox Arts utställningsrum i den gamla skolbyggnaden i Sättra på Öland. Utställningen bar titeln DET FÖRÄNDERLIGA och bestod av nya verk. ÖGATS ARKIV är en fristående fortsättning.
LOCATION:Undantaget
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/nar-blicken-tvekar/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-458@konstkartan.se
DTSTAMP:20260420T172525Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260520
DTEND;VALUE=DATE:20260521
SUMMARY:Småland Triennale 2026 conference – Worry: Art, Preparedness, Resistance @ Kulturella Universitetet LNU
DESCRIPTION:Tid: 08:30-16:30\n\nSmåland Triennale 2026 – Worry: Art, Preparedness, Resistance\n\nConference on Artistic Practice, Research, Activism and Public Life — in Response to Climate Anxiety, Geopolitical Instability, and Shifting Social Landscape.\n\n\n\nWe warmly welcome you to the conference Worry: Art, Preparedness, Resistance at Linnaeus University in Växjö. Artists, researchers, students, and cultural practitioners — both established and emerging — are invited to join us in exploring the role of art in times of uncertainty. The conference forms the academic opening of The Småland Triennale 2026.\n\n\n\nThe conference is co-produced by:\n\n\n\nKonstfrämjandet Småland\n\nThe Faculty of Health and Life Sciences at Linnaeus University\n\nThe Faculty of Arts and Humanities at Linnaeus University\n\nThe Cultural University at Linnaeus University\n\n\n\nAbout the conference:\n\n\n\nThe conference engages with perspectives on art, ecology and societal transformation in relation to contemporary conditions of crisis and change. This is a multidisciplinary gathering where contributions focus on the intersections between artistic practice, research, activism and public life—such as how art can respond to climate anxiety, geopolitical instability and shifting social landscapes, and how it can shape new forms of preparedness, resilience, and collective imagination.\n\n\n\nThe field explored within the conference spans, but is not limited to artistic research, environmental humanities, design, cultural studies, pedagogy and social practice. By bringing together diverse approaches, the conference aims to foster dialogue across disciplines and to examine how knowledge can be produced, shared, transformed and mediated through both artistic and academic processes.\n\n\n\nThe conference programme includes keynote lectures, artistic presentations, student presentations, workshops and panel discussions.\n\n\n\nInvited speakers represent a range of perspectives within artistic research, design, and environmental humanities. This constellation reflects the interdisciplinary ambition of the conference and its focus on exploring the thematics of The Småland Triennale 2026 Oro: Konst, beredskap, motstånd as both a lived condition and a creative strategy.
LOCATION:Kulturella Universitetet LNU
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/smaland-triennale-2026-conference-worry-art-preparedness-resistance/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-455@konstkartan.se
DTSTAMP:20260511T150522Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260520
DTEND;VALUE=DATE:20260605
SUMMARY:BAD Artist Collective – BAD Enough @ Kulturella Universitetet LNU
DESCRIPTION:BAD Artist Collective och Smålandstriennalen är glada att bjuda in er till vår allra första utställning som är en del av Smålandstriennalen 2026. Vår utställning heter ”BAD Enough” och handlar om att skapa BAD konst tillsammans, att insistera på att ta plats och att bygga motståndskraft. I skulpturerna och verken uttrycker vi vår vrede, kärlek och rörighet.\n\n\n\nUtställningen är en del av ett pågående examensarbete av Merete K. Christensen, som studerar masterprogrammet Design + Change vid Linnéuniversitetet (LNU). Projektet syftar till att öka tillgängligheten till konstnärligt skapande för kvinnor och icke-binära personer i och omkring Växjö.\n\n\n\nMer om\n\n\n\nBAD Artist Collective är ett kollektiv bestående av kvinnor och icke-binära personer från Växjö med omnejd som samlas för att ifrågasätta och utmana normer, öva på att ta plats, bygga en motståndskraftig och inkluderande gemenskap och – självklart – skapa konst tillsammans.\n\n\n\nSom grupp arbetar vi med praktiken BAD Art [med versaler för att ta plats], vilket innebär att medvetet skapa DÅLIG konst. Konst som inte är menad att vara bra, utan som är bra för dig. Praktiken värderar processen högre än resultatet. BAD Art är ett sätt att göra konstnärligt uttryck mer tillgängligt och att bryta med perfektionistiska ideal samt grindvaktande strukturer inom den samtida konstvärlden.\n\n\n\nVi tror att alla är konstnärer, men att många inre konstnärer befinner sig i dvala. Hur kan vi varsamt väcka denna slumrande inre konstnär?
LOCATION:Kulturella Universitetet LNU
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/bad-artist-collective-bad-enough/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-451@konstkartan.se
DTSTAMP:20260503T161257Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260530
DTEND;VALUE=DATE:20260531
SUMMARY:Leaving the Factory premiärvisning och panelsamtal @ Tabergsådalens kulturhus
DESCRIPTION:Tid: kl 11.00-16.00\n\nLördagen den 30 maj 2026 bjuder Team TEJA och Smålandstriennalen in till vernissage på Tabergsådalens kulturhus på det gamla bruksområdet i Norrahammar, Jönköping. Under dagen premiärvisas filmen Leaving the Factory följt av ett panelsamtal om hur konstnärliga processer kan bidra i stadsbyggande och samhällsplanering. \n\n\n\nFilmen Leaving the Factory är en del av det praktiknära forskningsprojektet För allmänt bruk: Norrahammar. Genom att kombinera arkitektonisk analys, konstnärliga metoder och platsbaserade undersökningar har Team TEJA, bestående av arkitekterna Tor Lindstrand och Erik Wingquist, konstnären Johanna Billing samt arkitekten Anja Thedenius, utvecklat strategier för hur bruket i Norrahammar skulle kunna återaktiveras. \n\n\n\nFilmen Leaving the Factory dokumenterar en lyktparad som genomfördes i slutet av januari. Genomförandet av paraden och filminspelningen utvecklades som en gestaltning av projektets frågor om det allmänna. Vad händer när en plats som vanligtvis är sluten tillfälligt öppnas, och när en större grupp människor rör sig genom rum som annars inte används? \n\n\n\nArbetet genomfördes som en serie av workshops i samarbete med de ideella föreningarna Makers Jönköping och Tabergådalens kulturhus, båda verksamma på bruket. Här tillverkade deltagarna lyktor och ljusobjekt. Studiecirkelformatet blev ett sätt att aktualisera folkrörelsernas historia på platsen och att kombinera folkbildning med prototypande där ljuset från lyktorna fungerade som ett verktyg för orientering och läsning av platsen. Lyktparaden kan också läsas som ett embryo till en ny folkrörelse i Norrahammar. En återkommande, lokalt förankrad form av självorganisering som varken är kommersiell eller partipolitisk, men som skapar gemensamma ritualer och mötesformer.\n\n\n\n“I detta arbete argumenterar vi för en omprövning av hur postindustriella miljöer bör förvaltas och omvandlas i det tjugoförsta århundradet. Vårt arbete är ett försök att röra sig bort från de ibland tröga, hierarkiska strukturer som präglar svensk plan- och bygglagstiftning för att istället tillämpa en mer konstnärlig och undersökande metodik på stadsbyggandets allra tyngsta frågor. Det är en praktiknära forskning som bejakar osäkerhet, ofärdighet och det levande i den urbana väven.”\n\n\n\nur forskningsrapporten För allmänt bruk: Norrahammar (2026)\n\n\n\nEn viktig lärdom från arbetet har handlat om att inte bara förstå bruket i Norrahammar som en samling byggnader. Utan som en plats där materiella lager möter immateriella flöden och kollektiva minnen. Byggnadernas fysiska skick utgör en del, men här finns också andra lager av minnen, material och rörelser som i lika stor utsträckning utgör platsens minne och själ. Det är i dessa lager, i mellanrummet mellan arbete och fritid, mellan inre logik och yttre gränser, mellan historiska funktioner och nya behov som frågor tar form och där framtida möjligheter öppnas. \n\n\n\nPlatsen har formats av industrins förutsättningar och behov, men i lika stor utsträckning av människors förmåga till organisering och framväxten av folkrörelser. Dessa rörelser finns precis som brukets byggnader fortfarande kvar, men skulle kunna lyftas fram och synliggöras mer som en resurs i utvecklingen av platsen. \n\n\n\nAtt tillämpa konstnärlig metodik i stadsutveckling är inte att förvandla staden till en skulpturpark; det är att använda konstens förmåga till systematisk improvisation och kritisk granskning av stadens allra mest komplexa strukturer. \n\n\n\nGenom att betrakta bruket i Norrahammar, från de toxiska bottensedimenten i Tabergsån till stålbalkarna i plåthallarna och de ideella krafterna i Folkröreslearkivet som ett sammanhängande, värdefullt råmaterial, skapas förutsättningarna för ett möjligt framtida Folkets Bruk. En plats som aldrig blir en färdig, avslutad produkt utan förblir ett kontinuerligt och pågående brukande på verkstadens golv. En plats som skapas och återskapas av de människor som lever och verkar där. \n\n\n\nProjektet är ett samarbete mellan ArkDes och Jönköpings kommun, och utgör en fortsättning på ArkDes tidigare forskningsinriktning kring omvandling av bruksmiljöer. \n\n\n\nProgram på bruket i Norrahammar lördagen den 30 maj \n\nHammarvägen 39, 562 32 Norrahammar \n\nKl 11.00-13.30 Filmvisning på Tabergsådalens kulturhus. Föreningen Makers och Kulturhuset håller öppet för drop-in workshops\n\nKl. 13.30-15.00 Panelsamtal om konstnärliga processer, tidiga skeden och stadsutveckling. Medverkande Per Hasselberg (verksamhetsledare för Konstfrämjandet), Åsa Bjerndell (Evigheten studio), Johanna Billing, Tor Lindstrand, Erik Wingquist och Anja Thedenius (Team TEJA), Martina Sjöland (ArkDes)\n\nKl 15.00 Fika\n\nKl 15.00-16.00 Filmvisning på Tabergsådalens kulturhus \n\n\n\nKontakt\n\nTeam TEJA \n\nTor Lindstrand, tor@llp.se\n\nErik Wingquist, erik.wingquist@gmail.com \n\nJohanna Billling, info@johannabilling.com\n\nAnja Thedenius, anja@ateljesodersvik.se\n\n\n\nArkDes\n\nMartina Sjöland, martina.Sjoland@arkdes.se\n\nJönköpings kommun\n\nJoel Albinsson, joel.albinsson@jonkoping.se
LOCATION:Tabergsådalens kulturhus
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/leaving-the-factory/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-447@konstkartan.se
DTSTAMP:20260818T124537Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260613
DTEND;VALUE=DATE:20260928
SUMMARY:Oro för Liv @ LIV no 8
DESCRIPTION:Ordet LIV, ett befintligt konstverk i landskapet bestående av uppbyggda bokstäver formade av jord, har delvis täckts av gul återvunnen ensilageplast. Materialet är en vanlig syn på Ölands åkrar. Det blir ett täcke med dubbel innebörd: det både skyddar och kväver växtligheten under. Anne Hamrin Simonsson vill undersöka hur liv kan skyddas mot hot, både inifrån och utifrån. \n\nDen gula färgen symboliserar även stödet till Barncancerfonden.\n\n\n\nPlatsen var en gång tänkt att inhysa solmålaren Per Ekströms museum, ett stenkast från installationen har Ölands äldsta fynd hittats - ett föremål av flinta från stenåldern. Inom geologin menar man att livet uppkom i lera då äldsta beviset för liv på jorden har funnits i grunda hav på jordens yta. Konstverket verkar som en metafor för liv i det textbaserade land art verket LIV där det även växer på jordkullarna. På jordbokstäverna LIV växte Ölandsvete tidigare i projektet.\n\n\n\nMed stöd från Ölandsklubben, Mörbylånga kommun, Trioplast, Mittlandsgården
LOCATION:LIV no 8
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/oro-for-liv/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-435@konstkartan.se
DTSTAMP:20260512T114358Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260606
DTEND;VALUE=DATE:20260607
SUMMARY:Hundra hinkar fred @ Bänken Peace
DESCRIPTION:Tid: 14:00\n\nHundra hinkar fred är en ceremoni för att aktivera solot, En hink fred som MOA Kompani skapade 2020. Ett uppdrag från dåvarande dansutvecklare Camilla Eskel, region Jönköping i samverkan med kulturchef Lars Alkner, Värnamo kommun.\n\n\n\nEn hink fred är del av dansbänkar. Det finns dansbänkar längs olika promenader genom ett flertalet dansfilmer. De går att uppleva dygnet runt på flera platser i regionen, genom din egen mobiltelefon och en QR-kod på platsen.\n\n\n\nHundra hinkar fred är också en lek med tiden. Tiden som var då, den tiden vi är i nu och ett övande inför framtiden? Från solot har 10 dansare gjort en prototyp 2023, etablerat praktiken 2024. År 2025 var vi 20 solon på rad. Nu laddar vi om så att det är årsringar av de tidigare åren med de 10 dansare som dansar 2026. Vi avslutar cykeln 2033 med ett nytt solo till minne av hinkar fred praktiken igen.\n\n\n\nVi är nyfikna på hur publikens rörelser i det fria och inlyssnade är i år, med oss. Hur de går, står eller sitter med oss.\n\n\n\nVi fortsätter att hälla vatten mellan oss och fred är något vi gör. Lagan finns där som en dansare att sammarbeta med!\n\n\n\nStöd från kulturrådet 2023, Region Jönköping och Värnamo kommun återkommande! Sedan 2024 ett återkommande stöd från riksteatern Värnamo 2025.
LOCATION:Bänken Peace
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/hundra-hinkar-fred/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-430@konstkartan.se
DTSTAMP:20260916T151250Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260912
DTEND;VALUE=DATE:20261012
SUMMARY:Smålands gullreserv @ Italienska Palatset
DESCRIPTION:Tid: Öppettider: lördagar och söndagar, kl. 11-15\n\nI orostider bygger vi beredskap genom att omvärdera normer och resurser, samverka, bygga vidare på beprövad erfarenhet men också att skapa nya narrativ och estetiska uttryck.  I det här projektet prövas beredskapen genom att använda människans starka förhållande till materialet guld som en metafor och på olika sätt pröva och ompröva vårt förhållande till något mindre attraktivt, kanadensiskt gullris. Projektet har flera etapper, ett planeringsstadie, ett utforskande stadie i samverkan med andra kompetenser samt ett mer publikt för samverkan och kunskapsspridande. Projektet är till en början nomadiskt och söker aktivt upp platser där växten finns. Begrepp som t.ex. gullgrävare, gullsmed, gulldetektorer och gullålder kan i det här projektet komma att förstås utifrån nya kritiska och oväntade perspektiv.\n\n\n\nUnder 2024 presenterade Anna-Karin Arvidsson en  utställningen Gull och gröna skogar där kanadensiskt gullris var en av två arter som undersöktes utifrån ett historiskt och framtida perspektiv. Det här projektet tar avstamp i det arbetet och möjlighet till fördjupning och flyttar konstnärens perspektiv från det statiska utställningsrummet till nya arenor, samarbeten och med helt nya metoder och frågeställningar.\n\n\n\nI de orostider vi lever talas det alltmer om Guldreserven, det guld som ingår i statens valutareserv och som utgör en del av vår beredskap. \n\nMänniskan har ett mångfacetterat förhållande till materialet guld. Inte sällan problematiskt då dess utvinning lett och leder till miljöförstöring, konflikter och mänskligt lidande. Samtidigt har omsorgen om det högt värderade materialet berikat vår kultur i form av t.ex. materialkunskap, vackra föremål och otaliga svindlande berättelser.\n\n \n\nI Småland har det gjorts försök att vaska guld utan större framgång men vad skulle vi kunna vaska fram om vi i stället vänder blicken mot det guld eller gull som vi lätt hittar i överflöd? \n\nDet småländska gullet, kanadensiskt gullris, är en invasiv främmande ört som klassas av Naturvårdsverket som ett hot mot den inhemska biologiska mångfalden. Den har stor förmåga att sprida sig med hjälp av vindspridda frön och jordstammar. Den bildar stora täta och ogenomträngliga bestånd och kan helt ta över och skugga ut annan vegetation.\n\n\n\nSyftet med det här projektet är att genom konstnärliga metoder \n\n\n\n•	utforska om kanadensiskt gullris kan utgöra en resurs materiellt eller immateriellt.\n\n•	utmana oss att prova nya metoder för beredskap  \n\n•	utmana vårt sätt att tänka kring vad som har ett värde\n\n\n\nProjektet tar inspiration från metoder som används i processen att utvinna guld och smida guldobjekt för specifika syften. I den processen söks, klassificera, utvinns, förädlas, bearbetats formas och skapas narrativ om guldet. Processen utförs av experter/ praktiker som t.ex. guldgrävare, geologer, ekonomer och guldsmeder i samverkan.\n\n\n\nPå samma sätt vill projektet utforska om man med liknande metoder och expertkompetens kan förändra synen på kanadensiskt gullris. Centralt för det konstnärliga utforskandet är också att gullriset ses som en resurs och att de olika kompetenserna samverkar och tillsammans strävar efter att utgöra ett motstånd mot rådande normer för att skapa nya insikter och lösningar.\n\n\n\nGenom samverkan kan t.ex. en expert, en biolog, kunna “vaska” fram arter som trängts undan, av gullriset en annan kompetens, en lantbrukare, kan utvinna, skörda materialet, en tredje, en innovatör, förädla materialet för att sedan en fjärde, en guldsmed/ konsthantverkare gestalta och forma materialet. \n\nHypotetiskt kan gullrisets värde utgöra en materiell resurs men lika gärna kan det visa sig att den ökade kunskapen om växten, dess problematik och erfarenheten från samverkan mellan olika experter utgör en immateriell resurs.\n\n\n\nProjektet är uppdelat i olika etapper. Den första etappen utgörs av research och planering. Under nästa etapp testas metoder. Under den tredje etappen bjuds andra in för samverkan och utforskande. Gruppernas insikter och lösningar ligger till grund för projektets publika utställning som äger rum i september under Smålandstrienalen 2026. Projektet utförs mestadels i fält och planeras vara nomadiskt. Kanadensiskt gullris är lätt att hitta och har stor spridning på mänskligt störd/ skapad mark, såsom i nybyggda bostadsområden och på industrimark. Galleriet på Italienska palatset i Växjö skulle fungera som en utställningslokal men också en plats att utgå ifrån för att genomföra workshops. Många bestånd av gullris finns i närheten.
LOCATION:Italienska Palatset
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/smalands-gullreserv/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-425@konstkartan.se
DTSTAMP:20260806T120906Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260815
DTEND;VALUE=DATE:20260816
SUMMARY:Anger as compost @ Kulturvagnen
DESCRIPTION:Tid: 15 - 18\n\nKomposten är en förutsättning för liv. En möjliggörare för rötter att slå rot. Kompost är transformation, förvandling, magi, alkemi. Blota dina matrester, omvandla din ilska till kraft. \n\nRuttna tomater, uruppförande, kristallmottagare, växtkrafter, ritualpoesi, ljudinstallationer, kanske någon fermenterad dryck. \n\n\n\nVälkommen den 15e augusti till en endagsutställning bland maskar och mylla.\n\n\n\nMedverkande konstnärer och artister: Maria Ingemarsson Berg, Magnus Dahl, Anna-Karin Arvidsson, Tina K Persson, Lena Nian, Tony Blomdahl, Kerstin Björk
LOCATION:Kulturvagnen
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/anger-as-compost/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-413@konstkartan.se
DTSTAMP:20260402T220034Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260425
DTEND;VALUE=DATE:20260426
SUMMARY:Invigning: Födoorgel @ Virserums Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Kl. 14:00. Herrstorpet, Hultsfred.\n\nInvigning sker 25/4. Kl. 14:00, Herrstorpet, Hultsfred. Invigningstalare är författaren Tomas Bannerhed.\n\nFödoorgeln kommer att bestå av cirka tjugo metallrör fyllda med fågelfrön. Rören kommer att ha hål med en pinne under där fåglarna kan sitta och komma åt födan. Verket kommer att bestå av tre olika sektioner, en stor mittensektion med solrosfrön som är en preferens för finkar, nötväcka och talgoxe. Den vänstra sektionen kommer vara fylld med hampfrön som gillas av mesar, en- och talltita och i den högra sektionen kommer det finnas havre som gillas av fältsparvar som exempelvis gulsparv. Här kommer det att finnas möjlighet att studera fåglars födopreferenser för fågelintresserade.
LOCATION:Virserums Konsthall
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/invigning-fodoorgel/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-395@konstkartan.se
DTSTAMP:20260710T101926Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260717
DTEND;VALUE=DATE:20260718
SUMMARY:Vernissage: Oro @ Galleri Kaross
DESCRIPTION:Tid: 17:00–20:00\n\nEn liten fast mycket orolig samlingsutställning av Patrik Hörberg (teckning/måleri), Karolina Lilliequist (kollage) och Åskar Lilja (teckning/måleri).
LOCATION:Galleri Kaross
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/vernissage-oro/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-393@konstkartan.se
DTSTAMP:20260401T120049Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260429
DTEND;VALUE=DATE:20260430
SUMMARY:Vernissage: Survival Kit @ Kalmar Konstmuseum
DESCRIPTION:Tid: 17:00\n\nVad skulle du lagra i en jordkällare? Potatis, pumpor, blomkål – eller kanske minnen och kunskap? I en orolig tid har jordkällarens funktion att förvara och skydda fått ny aktualitet. Grupputställningen Survival Kit tittar närmare på konstnärliga strategier för att möta samtidens och framtidens utmaningar.
LOCATION:Kalmar Konstmuseum
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/vernissage-survival-kit/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-385@konstkartan.se
DTSTAMP:20260401T120112Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260429
DTEND;VALUE=DATE:20260831
SUMMARY:Survival Kit @ Kalmar Konstmuseum
DESCRIPTION:Tid: tis–fre: 12–16 lör–sön: 11–16\n\nVad skulle du lagra i en jordkällare? Potatis, pumpor, blomkål – eller kanske minnen och kunskap? I en orolig tid har jordkällarens funktion att förvara och skydda fått ny aktualitet. Grupputställningen Survival Kit tittar närmare på konstnärliga strategier för att möta samtidens och framtidens utmaningar.\n\n\n\nI politiskt turbulenta tider fungerar konsten som ett sätt att bearbeta och gestalta förändring, konflikt och motstånd. Genom jordkällaren som tankemodell för förvaring och förberedelse undersöker utställningen konsten som resurs, för idéer, praktiker och motstånd. I utställningen kombineras verk ur Kalmar konstmuseums samling med två nya platsspecifika installationer av Kultivator och Linda Persson.\n\n\n\nSurvival Kit inkluderar även verk från Kalmar konstmuseums samling som på olika sätt ger associationer till jordkällarens kapacitet. Vi får möta målningar av Christine Sundberg (1837–1892), Anders Lindgren (1933–2018) och Sven Ljungberg (1913–2010) men också den ryska konstnären Pavel Otdelnovs dystopiska landskap i en serie grafiska blad från 2022. Serien gjordes som en reaktion på Rysslands invasion av Ukraina och de krigsförbrytelser som begås mot människor, men också mot naturen.
LOCATION:Kalmar Konstmuseum
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/survival-kit/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-346@konstkartan.se
DTSTAMP:20260512T154344Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260627
DTEND;VALUE=DATE:20260628
SUMMARY:Workshop Omställningsjuntan: Sticka mönster @ Österängens Konsthall
DESCRIPTION:Tid: kl 13-15 på ÖK Kolonilott & Skogsträdgård\n\nWorkshopen riktar sig till dig som har viss erfarenhet av stickning och som kan sticka räta och aviga maskor. Under workshopen får du en introduktion till mönsterstickning och hur du kan skapa egna motiv i stickning.\n\n\n\nVi går igenom hur du använder rutpapper för att skissa upp ett mönster, hur ett motiv översätts till maskor och varv, samt hur du läser och tolkar ett enkelt stickdiagram. Du får prova att skissa ett eget motiv och påbörja mönsterstickning utifrån din skiss.\n\nJag som håller i workshopen heter Ingrid Gustafsson och ställer under sommaren ut på Österängen Konsthall tillsammans med Hedda Hultman. En stor del av min konstnärliga praktik består av stickandet där både slump och erfarenhet styr processen och de mönster som uppstår.\n\n\n\nArrangeras av Österängens konsthall & Birkagårdens Folkets hus
LOCATION:Österängens Konsthall
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/workshop-omstallningsjuntan-sticka-monster/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-342@konstkartan.se
DTSTAMP:20260506T134036Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260529
DTEND;VALUE=DATE:20260831
SUMMARY:Berätta om oron och skönheten – Ingrid Gustafsson & Hedda Hultman @ Österängens Konsthall
DESCRIPTION:Tid: Torsdagar - fredagar kl 11-17, lördagar - söndagar kl 11-15\n\nMed stor lust till material -  textil, trä, video och teckning -  skapar Hedda Hultman\n\noch Ingrid Gustafssons skulpturer ett berättande. I både öar och grupper berättar de om\n\nvardagligheten, de små sakerna/ sorgerna/ orosmomenten/ vemodigheten/\n\nskönheten/ fulheten som utgör ett liv. Med lek och allvar kommer världar\n\nbefolkade av föremål, scener och människor att byggas när Hedda Hultman\n\noch Ingrid Gustafssons arbeten möts för första gången på Österängens\n\nkonsthall. \n\n\n\nHedda Hultman (f. 1994) och Ingrid Gustafsson (f. 1988) har båda en\n\nmasterexamen i Fri konst från Konstfack, Stockholm.
LOCATION:Österängens Konsthall
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/beratta-for-mig-om-oron-och-skonheten-ingrid-gustafsson-hedda-hultman/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-332@konstkartan.se
DTSTAMP:20260701T085357Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260627
DTEND;VALUE=DATE:20260914
SUMMARY:Ingela Ihrman @ Vandalorum / Smålands Konstarkiv
DESCRIPTION:Tid: Alla dagar 10-17\n\nIngela Ihrmans konstnärskap är grundat i vardagens starka känslor och en önskan att förstå, ifrågasätta eller uttrycka hur det är att vara en levande varelse. Det är särskilt de känslor som följer med samexistens, ensamhet och begär som fascinerar henne. Klädd i skulpturala handgjorda dräkter, i enkla och bekanta material, låtsas hon ibland vara något annat, såsom en grankotte eller en jättemussla. Ihrmans performativa undersökande utgår från den egna kroppen och förskjuter gränserna mellan olika existenser. Transformationen är inte bara fysisk utan även mental – att leva sig in i den andra. Att närma sig världen från en annan position.\n\n\n\nUtställningen sammanför verk av Ihrman som berör förflyttningar i tid, rum och kropp. Ett slags nedslag i tiden som skapar en väv av händelser och en större berättelse om hur allt är i rörelse, både i landskapet och bland dem som befolkar det.\n\n\n\nIngela Ihrman (född 1985, Kalmar, Sverige) är verksam i Stockholm och hennes praktik omfattar skulptur, performance, video och text. Hon har en masterexamen från Konstfack med inriktning mot konst i det offentliga rummet. Hon har tidigare ställt ut på bland annat på Helsingforsbiennalen (2025), Vetlanda museum (2024), Malmö Konsthall (2023), Åstorps konsthall (2022), Karlin Studios / FUTURA, Prag (2021) och Nordiska paviljongen, 58:e Venedigbiennalen (2019). Under 2026 kommer hon även visas i separatutställningar på Bonniers konsthall och Skellefteå konsthall. Ihrman är representerad i samlingarna på bland annat Uppsala konstmuseum, Moderna Museet, Kiasma, Malmö konstmuseum och Västerås konstmuseum. Hon har även gjort flera offentliga gestaltningar senast skulpturserien Strandfynd i Uppsala kommun.\n\n\n\nTack till: Värnamo kommun, Region Jönköpings län och Region Kronoberg
LOCATION:Vandalorum / Smålands Konstarkiv
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/ingela-ihrman/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-327@konstkartan.se
DTSTAMP:20260701T085156Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260627
DTEND;VALUE=DATE:20260914
SUMMARY:Ann Margret Dahlquist-Ljungberg – Orons faktorer @ Vandalorum / Smålands Konstarkiv
DESCRIPTION:Tid: Alla dagar 10-17\n\nAnn Margret Dahlquist-Ljungberg tog sig ann många av sin tids stora samhällsfrågor – ämnen lika aktuella nu som då. Hennes engagemang för jämlikhet, fred och miljöfrågor tog sig uttryck både genom hennes bildkonst och författarskap som i den offentliga debatten. Naturen och samhället åskådliggörs i en ständig växelverkan i hennes konstnärliga uttryck.\n\n\n\nI presentationen av Dahlquist-Ljungberg visas ett urval av hennes rika produktion som främst fokuserar på  intima naturskildringar. Hon närde en särskild fascination för lokan som återkommer i ett stort antal bilder och texter. Hon var förundrad över dess resliga skönhet och motståndskraft. \n\n\n\nHåll oron levande proklamerade Dahlquist-Ljungberg i versen Orons faktorer ur textverket Homo Atomicus (1980) ”Det som pendlar i dig, är mer än en fråga om tid. Håll din oro levande! Många låtsar den inte kommer dem vid.” Dahlquist-Ljungberg använde sin oro och sin konst som en kraft för motstånd mot samhällets orättvisor.\n\n\n\nAnn Margret Dahlquist-Ljungberg (född 1915, Ulricehamn och död 2002, Ljungby) var en konstnär, författare och skribent. Hon utbildade sig vid Konstfack 1931-1936 och vidareutbildade sig i etsning vid Konstakademin 1936-1941. Hon anses varit en av Sveriges främsta tecknare och finns representerad på bland annat Moderna Museet, Göteborgs konstmuseum samt i internationella museisamlingar i Norge, Tyskland, USA och Japan. Hon har även givit ut ett antal verk inom både skönlitteratur och poesi på Nordstedts Förlag.\n\n\n\nTack till: Ljungbergmuseet, Fullersta Gård, Värnamo kommun, RegionJönköpings län och Region Kronoberg
LOCATION:Vandalorum / Smålands Konstarkiv
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/ann-margret-dahlquist-ljungberg-orons-faktorer/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-322@konstkartan.se
DTSTAMP:20260401T120314Z
DTSTART;VALUE=DATE:20260717
DTEND;VALUE=DATE:20260731
SUMMARY:Oro @ Galleri Kaross
DESCRIPTION:En liten fast mycket orolig samlingsutställning av Patrik Hörberg (teckning/måleri), Karolina Lilliequist (kollage) och Åskar Lilja (foto).
LOCATION:Galleri Kaross
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/oro/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-310@konstkartan.se
DTSTAMP:20260321T154533Z
DTSTART;VALUE=DATE:20261017
DTEND;VALUE=DATE:20261019
SUMMARY:Filmvisning: Death of a fantastic machine @ Vinden Smedjegatan 6
DESCRIPTION:Tid: Klockan 13:00 och 15:00\n\nSom en del av Smålandstriennalen visas kortfilmen ”Death of a fantastic machine” i konsthallen Vinden Smedjegatan 6 i Skillingaryd. Visningar sker under Vaggeryds kommuns konst- och kulturhelg den 17-18 oktober.\n\n\n\nFilmen är skapad av Axel Danielson och Maximilien Van Aertryck från Plattform Produktion och är en kort skildring av kamerans och fotografiets historia från 1800- talet fram till dagens bildsamhälle. Filmen undersöker hur algoritmer bestämmer vad vi konsumerar och hur bilder används för att radikalisera och polarisera publiken.\n\nMänniskor tillbringar idag i genomsnitt sju timmar dagligen med skärmbaserat innehåll.\n\nIdag finns det runt 45 miljarder kameror på jorden och varje minut laddas 500 timmar material upp på internet.\n\n\n\n”Vi tillbringar många år i skolan med att lära oss läsa och skriva, men nästan ingen tid med att lära oss förstå kameran och kritiskt analysera bilder – trots att de dominerar våra liv”, säger regissörerna. ”Sättet vi använder kameror idag polariserar samhället. Algoritmer bestämmer vilka bilder vi ser, och de bygger på rädsla och konflikt – vi matas med en dyster världsbild för att det ger klick och vinst.” \n\n\n\nI januari kom rapporten Bildkunnighet och beredskap som tagits fram på uppdrag av Myndigheten för psykologiskt försvar. För att vi ska kunna stå emot desinformation i händelse av kris eller krig behöver bildkunnighet lyftas på samma sätt som läsförståelse och källkritik av text.\n\n\n\nPedagogerna Annefrid Sjöman och Elin Ljungqvist arbetar just nu med att ta fram en lärarhandledning till filmen. Med fokus på medie- och informationskunskap ger de elever verktyg att förstå hur digitala bilder, algoritmer och teknik påverkar känslor och beteenden. Handledningen tas fram i nära dialog med lärare och elever och skapas för att vara inkluderande, praktiskt och metodutvecklande. Materialet ska kunna användas i samtliga ämnen i den svenska skolan - med ett särskilt fokus på att stärka elevernas visuella läskunnighet som en del av skolans demokratiska uppdrag.\n\n\n\nI samband med filmvisningarna på Vinden genomför de en workshop med fokus på affektiv bildanalys som på ett pedagogiskt sätt visar hur fotografier och promptografier påverkar oss.
LOCATION:Vinden Smedjegatan 6
URL:http://konstkartan.se/smalandstriennalen/arrangemang/filmvisning-death-of-a-fantastic-machine/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
UID:arrangemang-229@konstkartan.se
DTSTAMP:20260402T120433Z
DTSTART;VALUE=DATE:20251115
DTEND;VALUE=DATE:20260116
SUMMARY:Konst ur Småland @ Motiv
DESCRIPTION:Konst ur Småland: En samtidskonstutställning inför Smålandstriennalen 2026.\n\n\n\n\n\nVernissage lördagen den 15 november från klockan 12:00 på Motiv, Kungsgatan 30 i Markaryd.\n\n\n\n\n\nSmålandstriennalen 2026 – ett konstprogram över hela Småland och Öland i fyra månader – går av stapeln i sommar under tematiken Oro: Konst, beredskap och motstånd. Denna samlingsutställning i Markaryd är en första början, en uppvärmning inför triennalen och temat, med fem deltagande samtidskonstnärer som alla skapat sina verk i eller om Småland. Det blir en bred palett med allt från textil till video och skulptur. Efter Markaryd kommer Konst ur Småland flyttas och ställas ut i Stockholm och sedan Malmö i vår. Välkomna!\n\n\n\nMed stöd från Bild och form, Region Kronoberg och Konstfrämjandet
LOCATION:Motiv
URL:http://konstkartan.se/arrangemang/konst-ur-smaland/
END:VEVENT
END:VCALENDAR